平原上的白千層

隨著落馬州及后海灣通關，大欖隧道及西鐵通車，元朗對外的聯繫便變得方便且緊密，市區的發展亦加快了步伐。受爭議的「屏風樓」和升高了的路面有恃無恐地在元朗平原上陸續出現，似乎要把村民群居的圍村吞噬。《元朗的白千層》就是目前元朗發展的一個圖標。

圖：《元朗的白千層》Nikon D100 +24-120mmF3.5-F5.6 ED lens, set at “P”

遊市

今天大清早與好友到元朗市內採風，從元朗西鐵站出發，沿著架空路軌的街道往西走，到達朗屏站，再走上一條橫跨幾條街道的有蓋行人天橋，採風活動在抵達元朗廣場後便告一段落。在一小時的旅程中也有一點收獲，《市集》就是其中之一。

圖：《市集》Nikon D100 +12-24mmF4 ED lens, set at "P" + 12mm

舊韻新嘗

小時候喜歡聽歌。都是喜歡其曲，對歌詞的含義卻不太了解，沒有多少共嗚。

數十年的光景轉眼而過，偶爾聽到當年的幾首舊歌，除了勾起幾段回憶之外，亦產生不少的共嗚。是新的感受。

其中頗為感動的一段歌詞：

『青山原是我身邊伴
伴著白雲在我前
碧海是我的心中樂
與我風裡渡童年 ...

...是誰令青山也變
變了俗氣的嘴臉
又是誰令碧海也變
變作濁流滔天』

摘自無線電視劇《風雲》主題曲
作詞：黃沾
作曲：顧嘉輝
主唱：仙杜拉
試聽：http://www.51wma.com/sort/2_6609_231423.html

圍：《靜態的變化》

藝術館的意義

〝法國大革命期間的1793年8月10日，共和政府決定將收歸國有的王室收藏集中於盧浮宮，並將其作為博物館向公眾開放，命名為“中央藝術博物館。”11月8日，博物館正式開放，展出了587件藝術品。此後共和政府又用從教堂，貴族和地方政府等處沒收來的藝術品源源不斷地補充博物館收藏。〞〔註〕第一所藝術博物館就此面世。

當時的公眾藝術博物館標榜為一個不受政治影響的地方，展出者與參觀者都可以盡情地在超越形而下的氣氛中交流。事實上那種氣氛除了受到展出者與參觀者的影響之外，也被博物館的管理及資助機構的立場所左右。這種形式的博物館到了二十世紀便遇到個人主義藝術家們的挑戰，受到杜象的「可攜帶式博物館(musée portatif)」的觀念所影響，藝術家們開始建立個人博物館，保存自己的藝術品及有關的文化。

到藝術館參觀的時候，除了欣賞藝術品所表達的意味與形式之外，不妨了解博物館的管理與資助機構在展品背後的意義。

註：摘自维基百科
圖：《藝術館》

靈光下的長板凳

『霎時靈光撥弄我心弦
甘美思緒如水瀉
羅網交織出優美側面
擷取這大塊的瞬間
但是窮盡我所擁有
極盡我所能夠
我也沒有把握
去速寫此生在此時此刻的感動』〔註〕

註：摘自 張雨生《靈光》歌詞
試聽歌曲：《靈光（中央音樂學院室內樂團） 》
ttp://www.5t5t.cn/Play/69429.Html

圖：《長凳上的靈光》

問教

學生：「以老師的才能何不廣收學生？」
老師：「受教的學生難尋也？」
學生：「夫子不是說有教無類嗎？」
老師：「那是夫子的本事，是能人所不能也。」
學生：「某某老師不就是有教無類嗎？」
老師：「某某老師視他的學生為米飯班主，實是有「米」無類也。不能與夫子混為一談。」
學生驕傲起來：「原來我是那麼難得的！老師走運了！」
老師：「對，是你令我更敬佩這位萬世師表。我也不敢為人師表了！」

圖：《師生》攝於曲埠孔林

七夕銀河會

『說牛郎織女是一段悲淒的故事
說年年七夕才有幸運的接觸
但夜夜在銀河相隔的兩岸
他們卻有那堅定對望的眼神
看夜空無數忽隱忽現的星群
他們在細訴千古以來的愛情
而夜夜在銀河相隔的兩岸
悠悠我心在傾聽那一些聲音
每一個愛我的人和我所愛的人
如果沒有理由何妨開心門
為日月星辰永遠的神話
還有無悔的鍾情
在充滿愛的心靈深處刻畫永恆
每一個愛我的人和我所愛的人
如果沒有理由何妨開心門
為牛郎織女永恆的神話
還有無悔的鍾情
在充滿愛的心靈深處傾訴永恆』〔註〕

註：《牛郎织女》歌詞
主唱：费玉清
作曲：黃大軍
作詞：黃大軍
試聽：http://www.yy8844.cn/ting/ic/ucvos.shtml

圖：《天界》

框架

框架可以是 障礙，防禦，規範，分類，選擇，比較，隔離，控制，紀律，壓力，陰影，防呆，測量，計算，尺度，藉口，..

每個人心裡都有不少的框架，如何應用得宜是一門人生學問。

圖：《框架》攝於官塘盂蘭勝會現場

盂蘭輪廓

趁著有點雲，背著D100踏上開往官塘的巴士，看看官塘潮商主辦的盂蘭勝會的情況。到達現場後才發現祭壇還未建好，只有一個由竹棚搭建出來的輪廓。

還有8天便是盂蘭節，搭棚師父們必定心中有數。

圖：《祭壇》

生活的重複性

《Man with a movie camera》〔帶攝影機的人〕的DVD已買了好一段日子了，看過一小段後便一直擱置在一旁。今天想起了這部還未看完的電影，趁著有點心情，便在「一旁」中找它出來。《帶攝影機的人》是1929年Dziga Vertov 〔吉加.維爾托夫〕執導的實驗無聲紀錄片，現場是烏克蘭南部的海港重鎮Odessa(敖德薩)。

維爾托夫以他發明的多種電影拍攝手法(註)來描述蘇聯城市的現代生活。為了加強視覺的衝激，我更以2X快播及靜音來欣賞這部電影。在那種視覺條件下，互不相干的事件會變得理所當然地關聯起來，熟識的事物竟又變得如此的陌生，世事萬物似乎都是依從同一的規律在運行。

維爾托夫假借電影院的銀幕播放此部電影，也以閉幕來結束一天的現代生活。這意味著現代生活的機械重複性。

當天的生活影像就是這樣週而復始地在80年後的今天重現再重現。

註：雙重曝光，快動作，慢動作，定格，跳接，畫面分割，Dutch angle(傾斜角度)，極度特寫，移動追拍，回放，等等。

圖：《開鏡》 摘自 《Man with a movie camera》 電影

活著

『 綠色最動人外 . 紅黃藍白黑也一般愛
在對自己說因有色彩 . 令世間真的太可愛
烈日抱在懷內 . 夜滲滿我心兩者都愛
在對自己說日而夜再 . 活每一天都太可愛
可愛是能活過 . 能活過已最可愛
色彩像雲逐片飛來 . 也招呼一聲飄開
愉快空氣內存在 . 一生過未必可再
就算這刻有點感慨 . 亦對自己說 活仍為了
令每天色彩更可愛 . 可愛是能活過
能活過已最可愛 . 色彩在人臉去找愛
你好嗎匆匆一聲 . 熱暖仿已在懷內
一生過未必可再 . 但我這刻也不感慨
在對自己說 . 活仍為了
喜歡是 . 這生命色彩 』〔註〕




註：試聽 http://www.yykc.com/MusicData/play/28552.Html
歌名：生命色彩
歌手：蘇永康
所屬專輯：眉來眼去 生命色彩 作曲人：黃尚偉
填詞人：周禮茂編曲人：杜自持

圖：《生活色彩》 攝於 《廠撮 — 石硤尾藝術家聯展》 現場

堅持已死

銀版攝影術在19世紀初發明以後，對當時法國的新古典主義畫派構成了極大的衝擊。當法國畫家 德拉羅什Delaroche 第一次看見了銀版攝影照片後，他便提出了「繪畫已死」的主張。那是指力求仿真的新古典畫派而言。之後，德拉羅什 便愛上了攝影。

隨著20世紀80年代初數碼影像的面世，攝影亦面臨挑戰，失去了根本的優勢，甚至有「攝影已死」的說法。這意味著攝影能夠作為記錄事情的可靠證據的時代已經結束。不少攝影圈中的朋友都在說傳統攝影已經被數碼攝影所取締了。我卻認為傳統攝影與數碼攝影是兩種不同的媒體，就好像繪畫與銀版攝影照片之分別一樣，是不能夠完全被取締的。也許已死的是那些朋友對攝影的堅持。

我仍然樂意使用兩者作為我的藝術表現媒介。

圖：《記錄》

藝術品的功能

雕塑藝術大師 朱銘說：「這就是景觀雕塑的力量，本來沒感覺，放上之後拿不走，就表示那正是它的需要。」那個「它」是指環境空間。那就是說，一件上乘的雕塑作品能夠帶活它置身的環境空間。

他亦說：「所以在居住空間裡，…擺上一件藝術品，對人有一定的感染力。…那件作品就等於一個教材，不需要每天特意盯著研究，這美感的存在，也會在無形中發生影響，耳濡目染久了，心靈自然提升，…」〔註〕 當然，大師所指的是一件有靈魂的藝術品。

註：摘自 潘煊 所著的 《種活藝術的種子──朱銘美學觀》。 朱銘的美學觀 「藝術不是學習，藝術是修行；想種活藝術的種子， ... 別無他法，唯有透過「修行」的方式。」

圖：《修行》 攝於曲埠孔墳

苦澀的創意

上週接到圈中好友的邀請信，是他參與展出的〝廠撮 — 石硤尾藝術家聯展〞。信中提及以下的內容：「這是一個只有十天時間籌劃的展覽！『廠撮』就是在廠廈內倉卒撮要藝術家租戶的成果，表現創作的專業態度，諷刺管理階層的荒謬。」字裡行間表現了石硤尾藝術家們對賽馬會創意藝術中心的營運手法有所不滿。

昨天在正午時分下了巴士，從長沙環道北上，經過了兩絛行人隧道，十幾分鐘的路程總算是走完了。昨天雖然是多雲天，我那塊吸水力特強的400平方厘米汗巾仍然變得沉重。我不是第一次探訪這個中心，這次探訪卻特別感到中心的偏遠，實在感到它有點兒「偏心」了。

幾十位租戶的作品很整齊地陳例在兩層的展場內，顯得有點擁擠。也許是自發性的展出，與及時間的倉卒的原因，並沒有更好地策劃現場的佈展事宜。心想：「既有那麼多租戶參與展出，為什麼中心不乘此機會帶頭策劃，為中心租戶及香港藝術盡一點力？既可化解怨氣也能賺點功德？」

記得在中心籌辦期間，籌辦機關特意成立了一個專家小組，在多倍超額的香港藝術家及團體申請中篩選出今日的忠心租戶，好讓獲選的成為天之驕子。然而，直覺告訴我當下那些忠心租戶似乎並沒受到重視。中心的抱負及使命是這樣寫著的： 〝我們的願景：成為一個匯聚本地藝術及文化的中心。我們的工作包括：為本地藝術工作者及藝術團體提供藝術創作空間；協助社區推廣藝術及文化；及 為香港培育創意人才。〞 當下的境地也許就是邁向其抱負及使命必經之路。租戶藝術家們似乎還要多吃點苦頭才能滿足專家小組托付在他/她們肩上的期望。

昨天的作品令我感受到苦澀的味道。然而，我不認同那就是香港創意藝術應有的單一味道！

朋友們，努力吧！

註：朋友附上了8月初舉辦的記者招待會詳細內容
http://www.inmediahk.net/node/1004140

圖：《貨 lift - 創意空間？》 攝於JCCAC的升降機前

飛靈

朋友問：「最近您在您的blog版頭上加上了「飛靈」一詞，何解？」我高興地說：「幸歸您留意到這一點小改動！」

這點小改動是大約一個月前的事了，還以為沒有人留意到，那位朋友也算是夠細心了。曾幾何時有前輩對我說：「藝術創作要求心思細密，一絲不苟，止於至善。」當然，前輩的意思不是要我刻意地鋪設修飾，盲目地追求完美無瑕。所說的是藝術創作者應有的處事態度，誠意與堅持。在生活上那是一種鍛鍊，在創作的時候則是一種潛意識。

我繼續說：「那是我在啟東市的理髮店內剪髮時為英文feeling翻譯的詞。當時正面對一些不愉快的事情，正渴望能擺脫那種感覺，將靈魂釋放出來。當下，「飛靈」一詞就在潛意識之中浮現出來。」朋友說：「我喜歡這個詞，它能夠帶我進入一個無壓力的想像空間。」我說：「對，那是我當時最需要的。之後，在日全蝕那一天，我亦有感而發，寫了世紀機會。」

圖：《困》

註：「飛靈」一詞在詞語解釋中有極為靈巧敏捷，效果明顯的意思，也是一種方言，意為極靈驗；特別有效驗。〔漢典〕

玄色

中國的色彩以五色為主，卽是紅、黃、青、白、黑，稱為正色，也代表著五行：白為金，青為木，黑為水，紅為火，而黃為土。而黑與白為玄色，是為兩極，包羅萬有的色彩。

從玄色的角度看，一件黑白的作品亦是一件色彩最豐富的作品。反過來說，一件色調分明，色度飽和的作品也可以說是一件欠缺色彩的作品。

玄哉…

圖：《艇》攝於 廣西 融水 大浪塘

回到現場

三週之前與各方好友在灣仔龍門茶樓吃早茶。在走動間有人在後面叫了一聲：「梁生！」轉身一看，原來是灣仔露天市集的「鞋王」李先生。自從兩年前「保留灣仔露天市集」一役之後，我們已接近兩年沒有碰面了，想不到「鞋王」還記得我。於是我便告訴他我跑到江蘇工作已近一年了，才剛好回來。我再說：「待我與朋友吃過早茶後便往露天市集探望您們。」「鞋王」說：「現在正在維修街道，到九月才完工，到時再來吧。」我說：「那好，我到時再去探望您們。」之後，再與他聊了一會。

兩年前在露天市集的拍攝工作又再浮現在眼前…

圖：《現場 。 2007年7月》
註：感謝為我拍攝現場工作的那位朋友。

願早日康復

昨天接近黃昏時分掛了個電話給畫家前輩：「前輩，現在方便說話嗎？」前輩：「我現在在東區醫院，昨天做了手術。」我連忙問：「情況還好嗎？我現在就來探您。」前輩帶著喜悅的聲線說：「好，來和我聊天吧。」

於是乎我便從新界西北區跑到港島東區，走進病房時已過了晚上七時。前輩的夫人及女兒見我到來便刻意地讓我單獨與前輩會面，臨離開病房前還把前輩的臥床靠背調高。體貼之情，表露無遺。

之後我便與前輩傾談了近一小時，當探病時限還剩下十分鐘的時後，我才將前輩交還給他的夫人及女兒。

我已約定了前輩在他康復後和他到大西北喝黃酒、吃金蠔。

但願前輩早日康復！ 但願前輩早日康復！

圖：《大師的手》

瑤山行 之 黃昏

融水縣有不少杉木林，紅鄧小學就是用杉木建造的。在校舍的工地內還有很多備用的杉材，很多已開了榫眼。

我與幾位大學生就坐在杉材上休息，講師找村童買了一些冰棒分派給我們解熱，因此有更多的大學生及村童圍了上來。有幾位大學生拿了一些色彩艷麗的氣球出來，她們為村童們做出各式各樣的玩意來，花朵、小狗、兵器 ... 我也做了一條出水變得脹大的雞泡魚〔河豚〕，其實只不過是將氣球充氣，逗得各人都笑了。

我們就是在歡樂的氣氛之中在山上度過了一個充滿希望的黃昏。


圖：《充滿希望的黃昏》

瑶山行 之 遺問

水稻是紅鄧屯的主要農作物，適逢是收割季節，滿山的梯田在陽光之下顯得分外青蔥。

為了拍攝小學與山寨的wide shot，找了幾位村童引路上山。在我眼裡他們只不過是八、九歲的兒童，誰不知最年長的已有十三歲了。我問：「長大後有什麽打算？」村童只賠了笑臉便繼續領路。回程時，年長的村童告訴我他已懂得駕駛摩托車，可以替人家運送貨物了。之後，我給村童們買了一些冰棒「冷靜」一下。再也沒有什麽打算了…

在木工師父的廚房內遇到了紅鄧屯的村長。我當時正在看守著燒水的柴火，我們並未正式介紹認識。村長問：「開水在那裡？」我答：「水還未開呢。」村長顯得有點害羞，低著頭在廚房裡找，其實廚房頗為簡陋，一眼便看透。他只好大聲喊木工師父：「開水在那裡？」木工師父答：「水還未開呢。」我欲想問村長對他們下一代有什麼抱負，然而，村長一聲不作便走了出去。也許是「水還未開呢！」

我還是擺動著我的摺扇，在冰棒與開水之間尋找答案…

圖：《被遺忘的水稻》

瑤山行 之 空白

當太陽還掛得很高的時候，我已坐在紅鄧小學的教室裡。吃過了八寶粥之後，有點胸口鬱悶與及頭昏腦脹的感覺，便不敢妄動，擦過了藥油後，馬上坐在地板上歇息養神，不停地翻動着手上的摺扇驅趕暑熱。

那一刻，腦子竟變得從未如此的空白，靈感也消失得無踪無影了… 最可怕的還是我那無動於衷的反應。

最後還是出現在陽光下的木材〔圖〕把我喚醒。

圖：《木材》

瑤山行 之 心路

午後的太陽還是那樣地熾熱，上山的路上彌漫著暑熱的氛圍。

在熱浪中遇到了正在趕牛回家的老農。看見老農情願自己挑著沉重的稻草也不讓工作了一整天的犁牛「背上加斤」的情景，便聯想到許多香港人對待他們的外籍傭工的那副涼薄嘴臉，不期然地感到一陣惡心。是中暑的感覺！幸好被老農「愛牛如己」的態度感動了，還能清醒上路。

之後，又有一名挑夫從後趕了上來，火炎般的陽光把他裸露的上身都燒焦了，沒有留下半點中國人應有的黄。眼前那深褐的膚色給我一種穩重，可靠，平易近人的感覺，是踏實苦幹出來的膚色。雖然隱藏著幾許的憂傷，也帶著揮灑不去的沉悶，在充滿著中暑與休克的空氣之中，竟溢出一股古典優雅之風。

上山的路並沒有因此而變得爽朗，然而我的心卻隨著老農、挑夫去得甚遠了…

圖：《瑤服》

瑤山行 之 緣起

到山區學校體驗是兩年前的心願，想不到竟在機緣巧合的安排下，有幸跟隨一班中、港年青建築師、大學講師及大學生走到廣西省融水縣境內山區的紅鄧屯考察。

紅鄧屯是陳姓紅瑤族的山寨，寨內有二百多名適齡小學學童，然而，最近的一所小學也得走兩個多小時的山路才能到達，因此較小的孩童就只能待在家裡。約在三年多之前，一位香港的建築系教授在山下大浪塘籌建了一所小學之後，有見山區幼童上學的困阻，再策劃在紅鄧屯籌建另一座小學，稱籌建項目為《紅鄧小學工程》。

《紅鄧小學》建築在瑤寨山脊之下端，整座小學都是以榫卯木構架〔註〕而成的吊脚樓，教學樓與教師樓呈半月形相對，兩座吊脚樓之間圍抱着一片約半畝大的活動空間。主結構已經完成，目前正在進行間格與景觀的工作，計劃在八月底竣工。

註：早在距今7000多年前的浙江省餘姚縣的河姆渡遺址就發現了架空居住面的榫卯木構架房屋，其中出土了許多帶有榫卯的木構件，有10餘種榫卯式樣，如：柱頭榫，柱腳榫，梁頭榫，帶銷釘孔的榫，燕尾榫，雙凹榫，柱頭刀形板，直櫺方木等。之後隨著木工工具的不斷改進，木作技術的不斷發展，榫卯在建築中的應用越來越廣泛，榫卯技術的發明是木結構建築節點構造上的一個飛躍，為中國整個木結構技術的發展作出了突出的貢獻。〔摘自《古典家具》網頁〕