《渺小的回響》

光影交界處，一輛三輪車靜靜停駐，成為畫面最沉穩的視覺錨點。它承載著純真、童年與昔日家庭的餘溫——那抹本該喧鬧的生機，此刻卻與斑駁剝落的牆垣、碎裂空蕩的窗櫺猛然並置，碰撞出強烈的視覺張力與情感餘波。這幅「人去樓空」的荒涼景致，不經意間勾動觀者對生命無常、時光驟斷的幽幽悵惘。車輪彷彿輾過無數笑語後戛然而止，隱喻著一切繁華終將褪色的宿命：無論起點多麼燦爛，結局仍難免指向凋零的沉寂，而這，或許正是時間最冷靜的箴言。

《渺小的回響》——是我於【黑白情懷攝影聯展】中，以《覓荒》為題展出的系列作品之一。

《最後的守望》

昔日的聖地，如今已被蔓生的雜草與蓊鬱樹叢悄然吞噬。斑駁的牆面、苔痕浸染的石階，無聲訴說著一場亙古的拉鋸——人曾以虔誠砌築不朽，自然卻以時間重新丈量一切。那輝煌或篤信，終將淪為荒煙中的殘跡，化作歷史斷層上的碎影。置身其中，唯有物換星移的蒼茫，沉沉壓在心上。

《最後的守望》——是我於【黑白情懷攝影聯展】中，以《覓荒》為題展出的系列作品之一。

《被遺忘的腳步》

金屬床架上，那具義肢靜靜橫陳，成為整幅畫面的視覺錨點。它喚起一具曾經鮮活、而今已然消逝的人體——正因這份「缺席」，空間中的孤寂與悚然反倒被無限放大。

然而，身處瓦礫之間，那隻腳卻仍套著整齊的襪子，蹬著一隻講究的皮鞋。這份突兀的整齊，宛如一則隱喻：在極致的孤絕與崩毀之中，人類對尊嚴、秩序與自我認同，仍做著微弱而不肯熄滅的堅持。

《被遺忘的腳步》——是我於【黑白情懷攝影聯展】中，以《覓荒》為題展出的系列作品之一。

《大地不語》

石碑上抹去姓名，僅餘編號，此舉儼如一則精準的隱喻——道盡身份認同的失落與茫然。沒有名字，便無根可繫，無往昔可溯，也無家族敘事可依歸。這般荒涼，恰好與香港身處歷史轉折之際，個體對「我是誰」、「從何而來」的集體焦慮，構成深沉而銳利的互文。在紀實攝影的語境下，那片無名石碑的矩陣，屢屢被讀作「孤絕」、「遺落」，以及「香港集體記憶的斷層」。

《大地不語》——是我於【黑白情懷攝影聯展】中，以《覓荒》為題展出的系列作品之一。

《無聲的賦格》

鋼琴與黑板，在現代文化的語境中，承載著教育、藝術、音樂與人類文明的印記。儘管琴鍵已無法揚聲，粉筆也再難留痕，但在這片凝止的廢墟空間裡，它們卻像兩道靜默的碑記，向觀者低語著曾經在此迴盪的旋律與回音。

《無聲的賦格》——是我於【黑白情懷攝影聯展】中，以《覓荒》為題展出的系列作品之一。

影簿雖薄，情懷未減

每屆《黑白情懷攝影聯展》皆會印製精美的展出作品影集，堪稱展覽的紙上延續。惟上屆因配給數量調整，每位參展人僅得五本，較往昔減半，實在不敷應用，更遑論致贈予諸位藝壇摯友與攝影界先進。幸得數位參展同人慨然轉贈其配額，助我紓困，此情此誼，銘感於心。

為彌補影集匱乏之憾，我特於此先分享本屆個人作品集中的創作自述，並同刊出的四幀影像等等的稿件，權作紙本之外的誠摯交流，亦盼能以數位之便，略表寸心。

暗房兩日，廢墟十年

我將在第十三屆《黑白情懷》聯展中展出的作品題名為《覓荒》，創作跨度長達十年，全數以120黑白底片拍攝。主要相機為 Mamiya C330S Professional TLR，搭載 Sekor 55mm F4.5 鏡頭，以及 Bronica EC SLR，配備 Nikkor D 40mm F4 鏡頭。底片選用 Fomapan 100/400、Kodak T-max 400 與 Kentmere 400 等多款黑白菲林，並以 Kodak HC-110 及 Caffenol-C 兩種顯影藥液、搭配不同濃度進行沖洗。拍攝場景多為反差強烈的廢墟地點，原以為放大時須耗費大量時間進行調整，所幸在放大階段採用預閃技法，有效釋放個別高光位的層次細節，後續再輔以漂白液修去底片花痕、提升暗部亮度。出乎意料的是，僅在兩天內，耗費十三張相紙，便順利完成全部十幅作品的放大作業，過程遠比預想中順遂。

裝裱誤飯時

原本打算返回庸廬工作室，僅清理上次展覽遺留的相框便告收工。不料在拆卸舊框架時，順手將新作裝裱入框，心想如此更為便利，索性一次性完成整批作品的裝裱工序。時光漫長，便播放了幾張學生時代的黑膠唱片作伴。臨行前，為防潮氣，特意將所有裱好的作品封入密封袋中。待返回市區後，才發覺早已過了午餐時間。

墨緣再續——記《水墨何為》展覽夜話

《水墨何為》畫展今宵於香港中央圖書館隆重開幕，前輩摯友徐子雄先生亦為參展藝術家之一。幸於展場重逢久違的畫壇故交，並得識知名美術館館長，實為意外之喜。除徐兄大作令人擊節外，司徒乃鐘的《雨荷系列之四》尤為奪目——墨韻淋漓，氣韻生動，最是扣人心弦。

頂樓夕食謝兄嫂

傍晚到兄嫂入住的酒店，兄長特意在頂樓款待晚餐。正值日落黃金時分，隨手拍了幾張美景留念。臨走時還送了兩大袋伴手禮，實在感激不盡。