Weeping Willow Tree

再以故友程寶棋前輩的 Calumet 4x5 相機，搭配我用家用錫箔紙自製的針孔鏡頭，拍攝女兒家隔壁的一棵老柳樹。沒有觀景窗，只憑直覺掌握視角與水平。

後來把我這張照片上傳 Google 搜尋相關資訊，AI 回覆如下：

「這幅影像呈現的是攝影師 Ian Barber 的作品《垂柳樹》(Weeping Willow Tree)。此作品為一張黑白攝影影像。畫面中，一棵扭曲的柳樹剪影映襯於天空下，枝條低垂，營造出寧靜且略帶詭譎的氛圍。」竟然不謀而合！

技術資料: 上海100 4x5黑白菲林，F250/3分鐘(reciprocity failure 補償)曝光， HC-110(1:63) 標準顯影時間減15%。

覓荒：走入廢墟，凝視時間的紋理

「覓荒」是我持續十年的攝影實踐。我帶著相機與三腳架，走入被人遺忘的建築，以黑白菲林在荒蕪中探尋光影與故事。

對我而言，廢墟攝影遠不止於記錄。是在斑駁的牆面、殘存的物件與蔓生的植物之間，捕捉「衰敗中的美學」。每一處鏽蝕與剝落，都是時間的刻痕；自然在此悄然復甦，賦予空間另一種靜默的生命。鏡頭凝視的，是物件與記憶之間無聲的對話。影像將荒廢轉化為詩意，在腐朽中提煉出力量，最終引領觀者一同駐足，聆聽那些尚未被徹底遺忘的敘事。

以「覓荒」為題，我準備了一輯銀鹽黑白作品，將於今年七月舉辦的第十三屆「黑白情懷」攝影聯展中，與大眾分享。

春末櫻蹤

這次到溫哥華，雖然遺憾錯過了櫻花最燦爛的盛開期，但在 Richmond 一帶，依然能見到不少值得駐足欣賞的櫻花。粉白的花瓣隨風輕搖，為街角與社區點綴上一抹溫柔的春意，讓人仍能感受到屬於這個季節的浪漫與靜謐。

My favourite!

同行

這張照片捕捉的是位於加拿大列治文市的公共藝術雕塑《Together》（同行）。該作品由藝術家大衛·雅各布·哈德（David Jacob Harder）設計，座落於列治文 Minoru 公園內，靠近 Minoru Centre for Active Living 的東側入口。

雕塑高約 18 英尺（約 5.5 米），以粉末塗層鋼材打造，呈現一名成人與一名孩童手牽手的姿態。構成這兩座巨型人像的，是超過 300 個鋼製剪影，象徵著列治文的居民與當地生態。

林深水盡處

昨日遊歷幽徑深處，盡是古木參天，枝葉交織成一片濃密的綠蔭。偶見幾棵蒼勁的老樹，樹皮上隱約刻著親密的符號，記錄著某段不為人知的情感。白楊樹挺拔高聳，宛若翠綠的山峰刺破天際。溪水潺潺，岸邊橫陳著幾段枯木，苔蘚斑駁，散發出淡淡的腐朽與生機交織的氣息。沿著溪流緩步走到盡頭，視野豁然開朗，一條沉穩而遼闊的大河映入眼簾——那就是弗雷澤河（Fraser River），靜靜承載著無數歲月的流水，奔向遠方。

幽徑樂天倫

今日女兒帶路，偕我們漫步於近郊幽徑。

古樹參天，濃蔭如蓋；野櫻點點，悄然綴於蒼綠之間。一脈清溪蜿蜒相伴，水聲細碎，如低語，如輕唱。

外孫最是歡喜，眸子發亮，指鳥問花，笑聲落滿林徑。幽靜天地間，三代同行，無多言語，卻已是圓滿時光。

光寫的草稿

昨日完成針孔鏡頭的製作與試拍，無奈時差未退，直到今日才將底片沖洗出來。

在視覺上，底片細膩地顯現出針孔影像那份獨特而迷人的風格——邊緣微微暈染著柔軟光暈，畫面帶著時間沉澱後的朦朧質感。每一處曝光不均的陰影與緩慢流動的光痕，都像是光線在紙上低聲書寫的詩句，既有一種未經修飾的樸拙，又蘊藏著機械精密性無法複製的溫柔與偶然。

技術内容：Fomapan 400 分別曝光 30 分鐘（測光錶誤設為入射模式）與 45 秒；Fomapan 100 的兩張則各以 4 分鐘與 6 分半鐘完成——如此設定，實因查無官方提供的倒易律失效補償數據。從沖出的底片來看，Fomapan 400 的倒易律失效補償效果尚屬可接受，而 Fomapan 100 則可再減少 1/4 曝光時間。

用錫紙自製針孔重現前輩拍攝感受

去年，我將加拿大好友 David Ching 前輩留下的 Calumet 4x5 大型相機前組帶回香港修理。原本打算這次回來用它拍攝，心想上次帶來的兩支鏡頭應該還留在此地，豈料早已被我一併帶回香港。為了模擬前輩的拍攝感受，我用錫箔紙自製了一個孔徑約 0.4mm 的針孔鏡頭，並透過 MrPinhole.com 的線上計算器得出最佳焦距為 100mm，恰好與 Calumet 的最短對焦距離一致。接著算出修正系數(correction factor) @f/128 為 4。我隨即裝上四張 Fomapan 400 及 100 度的 4x5 黑白菲林，進行試拍。

我和外孫

我太太是人像攝影大師！