一部正規的8×10放大機，動輒港幣十幾萬元起跳，而且體積驚人、搬運與安置都極為棘手。考量現實條件，我決定自行DIY，從頭打造一部合用8×10放大機。
為此，我先行推算了幾項關鍵技術參數：底片與相紙之間的理論距離、皮腔的實際伸長量，以及LED光源的強度與色溫。今天則安排了初步實驗，目的是實測這些數據是否合理可行。
實驗配置如下：將我的Intrepid 8×10相機架設於三腳架上，以膠帶暫時固定一塊30×30公分、58瓦、色溫4500K的LED光板，貼附在相機的對焦屏位置。隨後隨手取出一頁底片（連同底片袋），夾入機背的片盒槽內，裝上Schneider G‑Claron 210mm F9鏡頭，點亮LED板後，底片的影像隨即投射至白牆上。
我逐步調整相機與白牆的距離，使投影畫面約達16×20吋大小，此時量測到底片至白牆的距離約為1公尺。將光圈縮至f/16後，在室內暗部光線下，投影依然清晰可見，證明這塊LED板的光輸出量足夠勝任放大用途。
下一階段，將進入暗房進行實際的放大曝光測試，屆時方能驗證影像品質與調校細節。
在東莞鳳涌村探遊，村風古樸，民宅仍日不閉戶，門扉敞開，任人窺見家常。踱步間，一間村屋傳來隱約聲響，湊近一看，四位村婦正圍坐於那俗稱「公仔箱」的電視機前，聚精會神地追看廣播劇。她們的神情，恍若與世隔絕，只餘螢光閃爍。
那一瞬，時光倒流，我想起童年時的西環。住所附近有間涼茶舖，擺放着一台有線電視，當時全港僅得麗的電視（收費有線），畫面盡是黑白，卻足以吸引街坊鄰里擠坐觀看。如今已記不清涼茶舖收多少「入場費」，只隱約記得某天放映的，正是馬師曾的戲——那老舊的唱腔，伴着涼茶的苦甘，在記憶裡沉澱成淡淡的鄉愁。
圖：《聚精會神》
原稿《看公仔箱》寫於2011年11月12日https://bendickleung.blogspot.com/2011/11/blog-post_12.html?m=1
幾位相識多年的老友，年輕時都曾為攝影癡狂——背著沉甸甸的相機，翻山越嶺、追光逐影，為了一束斜陽、一抹神情，能在原地守上大半天。可近幾年，他們鮮少再曬出認真構圖的作品，偶爾浮現在動態裡的，多半是隨手拍下的日常：聚餐時冒著熱氣的菜餚、路邊不經意綻放的小花、家中貓咪蜷縮的午後，或是旅行途中匆匆一瞥的風景。
當然，歲月從不饒人。體力悄然下滑，肩膀時不時抗議痠痛，走一段長路便氣喘吁吁——這些，無疑會消磨拍攝的熱情與行動力。但我始終相信，攝影真正的靈魂，從來不在肌肉與關節，而在那顆懂得思考、善於感動的創作之心。只要願意，在體能許可的範圍內，依然大有可為：街頭隨拍、靜物擺弄、手機後製調色、甚至翻出舊底片重新詮釋，條條都是通往畫面的小徑。
說到底，分水嶺從來只有一個——你有沒有保住那顆「創作的心」。器材會升級，體能會衰退，但心裡那團火若仍未熄，哪怕只站在自家陽台上，也能在一方天地裡，拍盡一季的春秋更迭。
圖：《黄昏的白楊樹》攝於蘇北市郊的路上Thursday, December 4, 2008
我將在第十三屆《黑白情懷》聯展中展出的作品題名為《覓荒》，創作跨度長達十年，全數以120黑白底片拍攝。主要相機為 Mamiya C330S Professional TLR，搭載 Sekor 55mm F4.5 鏡頭，以及 Bronica EC SLR，配備 Nikkor D 40mm F4 鏡頭。底片選用 Fomapan 100/400、Kodak T-max 400 與 Kentmere 400 等多款黑白菲林，並以 Kodak HC-110 及 Caffenol-C 兩種顯影藥液、搭配不同濃度進行沖洗。拍攝場景多為反差強烈的廢墟地點，原以為放大時須耗費大量時間進行調整，所幸在放大階段採用預閃技法，有效釋放個別高光位的層次細節，後續再輔以漂白液修去底片花痕、提升暗部亮度。出乎意料的是，僅在兩天內，耗費十三張相紙，便順利完成全部十幅作品的放大作業，過程遠比預想中順遂。
《水墨何為》畫展今宵於香港中央圖書館隆重開幕，前輩摯友徐子雄先生亦為參展藝術家之一。幸於展場重逢久違的畫壇故交，並得識知名美術館館長，實為意外之喜。除徐兄大作令人擊節外，司徒乃鐘的《雨荷系列之四》尤為奪目——墨韻淋漓，氣韻生動，最是扣人心弦。
再一次檢視作品時，發現其中一張因底片表面留有刮痕，致使成像出現數道垂直黑線。雖未至礙眼，仍決定著手修復。方法並不複雜，僅以自配的鐵氰化鉀漂白液 (potassium ferricyanide bleach) 緩緩溶去黑線痕跡；處理之際，亦順勢提升暗部亮度與層次，使整體調子更為豐潤。
今日重返庸廬工作室，為展覽作品進行最後的除塵修整。檢視之下，除了一張底片出現所謂的「精靈光環」需要大幅修補外，其餘作品皆極為潔淨，幾無雜點。
所謂「精靈光環」，一般解釋為顯影過程中，氣泡附著於菲林藥膜表面所留下的印記。然而，我這枚光環直徑約達 8 毫米，實難想像何種氣泡能如此巨大。更令人費解的是，此光環呈現相對過度顯影（overdeveloped）的狀態，藥膜厚度明顯高於正常區域。若真是附著不散的顯影液所致，按理該處應因藥力耗盡（exhausted）而呈顯影不足（underdeveloped）的淡環（在照片上呈現深色的環)，而非如今所見的加深效果（在照片上呈現淺色的環)。
我曾一度猶豫，是否將此「精靈光環」視為意外之趣，保留於作品之中。幾經思量，最終仍決定將其悉心修去，回歸畫面的純淨。
我懷著無比喜悅的心情分享一份特別的榮譽：我的黑白針孔攝影作品《車庫裡的白日夢》（"Daydreams in the Garage"）已正式入選“2026年世界針孔攝影日”的展示畫廊。
這張照片拍攝於4月26日，使用的是一台Calumet C1 4×5大畫幅相機，並搭配了我親手製作的針孔鏡頭。畫面記錄了我的孫子與小伙伴在女兒家車庫裡的鞦韆滑梯組合上玩耍的情景；在那一刻，當童真與光影交織，我深受觸動，於是舉起那台沉重的復古相機，將這份純粹的快樂定格在了時光之中。
It is with immense joy that I share a special honor: my black-and-white pinhole photograph, "Daydreams in the Garage," has been officially selected for the "World Pinhole Photography Day 2026" gallery.
Captured on April 26th using a Calumet C1 4×5 large-format camera equipped with a handmade pinhole lens, the image depicts my grandson and his buddy playing on a swing-and-slide set in my daughter's garage. Deeply moved by the interplay of childhood innocence and light, I lifted that heavy vintage camera to freeze this moment of pure joy in time.
「黑白情懷」攝影聯展的靈魂人物與創辦人，是已故資深攝影師翟偉良。他生前發起並全力推動這項以黑白影像記錄香港昔日風貌的系列展覽，凝聚了眾多攝影愛好者與專業攝影師，共同保存香港珍貴的集體記憶。其核心理念在於：舊照片不僅是歷史的切片，更是承載共同情感的回憶載體。翟偉良希望透過純粹的黑白攝影，呈現香港社會的變遷軌跡，引領觀眾凝視這座城市的曾經。
今年，「黑白情懷」即將迎來第十三屆展覽，亦是我第五度參與這場深具意義的影像盛事。值得欣喜的是，本屆共有近二十七位攝影同道參與。雖然部分上屆參展者未能繼續同行，卻也迎來了多位首度加入的攝影達人，恰似一幅生生不息的攝影風景——有人轉身，亦有人前來，而黑白情懷始終在此延續。
這是一個各自精彩、百花齊放的舞台。每一位參展者皆透過鏡頭，訴說自己對這座城市的光影眷戀。更重要的是，此展證明了至今仍以傳統銀鹽黑白攝影為創作工具的攝影人，從不孤單。在這片以黑白織就的記憶圖景中，我們看到的，不僅是過去的香港，更是無數攝影者對真實、對永恆的溫柔堅持。
誠邀蒞臨參觀，敬請不吝賜教。
那天，我正準備以預閃處理好的兩張相紙與試紙進行放大曝光，放大機的光源卻陡然熄滅。心頭一沉——若真是燈泡燒毀，先前反覆校準的曝光組合將全部作廢，一切得從頭來過。我趕緊收起未曝光的相紙，換上備用燈泡，結果依然毫無動靜。打開變壓器檢查保險絲，果然熔斷了，想來是多次「一秒預閃」的電流衝擊所致。幸好手邊早有備用保險絲，更換之後，原燈泡重放光明，先前試妥的曝光參數也順利沿用。另外有一盞安全燈燒了，同樣換上備用燈泡。
這一幕，讓我憶起三十多年前的專業攝影工作。當時學到一條鐵律，超越所有技術細節：設備務必留有後備方案，才能確保每一次拍攝任務順利完成。這條專業守則，至今依然受用。
今日(週四)續赴庸廬，埋首完成餘下五幀作品。其中兩張反差極高——地下排水道與牛奶廠倉庫，即便沖片時已縮減顯影時間，放大階段仍須格外費心。此次我採用相紙預先閃光（pre-flashing）的手法，終於成功讓亮部展現出應有的層次。
