鐵氰化鉀應用：底片刮痕修復與暗階優化

再一次檢視作品時，發現其中一張因底片表面留有刮痕，致使成像出現數道垂直黑線。雖未至礙眼，仍決定著手修復。方法並不複雜，僅以自配的鐵氰化鉀漂白液 (potassium ferricyanide bleach) 緩緩溶去黑線痕跡；處理之際，亦順勢提升暗部亮度與層次，使整體調子更為豐潤。

庸廬修執小誌 - 光環辨疑

今日重返庸廬工作室，為展覽作品進行最後的除塵修整。檢視之下，除了一張底片出現所謂的「精靈光環」需要大幅修補外，其餘作品皆極為潔淨，幾無雜點。

所謂「精靈光環」，一般解釋為顯影過程中，氣泡附著於菲林藥膜表面所留下的印記。然而，我這枚光環直徑約達 8 毫米，實難想像何種氣泡能如此巨大。更令人費解的是，此光環呈現相對過度顯影（overdeveloped）的狀態，藥膜厚度明顯高於正常區域。若真是附著不散的顯影液所致，按理該處應因藥力耗盡（exhausted）而呈顯影不足（underdeveloped）的淡環（在照片上呈現深色的環)，而非如今所見的加深效果（在照片上呈現淺色的環)。

我曾一度猶豫，是否將此「精靈光環」視為意外之趣，保留於作品之中。幾經思量，最終仍決定將其悉心修去，回歸畫面的純淨。

車庫裡的白日夢 Daydreams in the Garage

我懷著無比喜悅的心情分享一份特別的榮譽：我的黑白針孔攝影作品《車庫裡的白日夢》（"Daydreams in the Garage"）已正式入選“2026年世界針孔攝影日”的展示畫廊。

這張照片拍攝於4月26日，使用的是一台Calumet C1 4×5大畫幅相機，並搭配了我親手製作的針孔鏡頭。畫面記錄了我的孫子與小伙伴在女兒家車庫裡的鞦韆滑梯組合上玩耍的情景；在那一刻，當童真與光影交織，我深受觸動，於是舉起那台沉重的復古相機，將這份純粹的快樂定格在了時光之中。

It is with immense joy that I share a special honor: my black-and-white pinhole photograph, "Daydreams in the Garage," has been officially selected for the "World Pinhole Photography Day 2026" gallery.

Captured on April 26th using a Calumet C1 4×5 large-format camera equipped with a handmade pinhole lens, the image depicts my grandson and his buddy playing on a swing-and-slide set in my daughter's garage. Deeply moved by the interplay of childhood innocence and light, I lifted that heavy vintage camera to freeze this moment of pure joy in time. 

傳承歲月光影：第十三屆「黑白情懷」攝影聯展 (7月28-31日）

「黑白情懷」攝影聯展的靈魂人物與創辦人，是已故資深攝影師翟偉良。他生前發起並全力推動這項以黑白影像記錄香港昔日風貌的系列展覽，凝聚了眾多攝影愛好者與專業攝影師，共同保存香港珍貴的集體記憶。其核心理念在於：舊照片不僅是歷史的切片，更是承載共同情感的回憶載體。翟偉良希望透過純粹的黑白攝影，呈現香港社會的變遷軌跡，引領觀眾凝視這座城市的曾經。

今年，「黑白情懷」即將迎來第十三屆展覽，亦是我第五度參與這場深具意義的影像盛事。值得欣喜的是，本屆共有近二十七位攝影同道參與。雖然部分上屆參展者未能繼續同行，卻也迎來了多位首度加入的攝影達人，恰似一幅生生不息的攝影風景——有人轉身，亦有人前來，而黑白情懷始終在此延續。

這是一個各自精彩、百花齊放的舞台。每一位參展者皆透過鏡頭，訴說自己對這座城市的光影眷戀。更重要的是，此展證明了至今仍以傳統銀鹽黑白攝影為創作工具的攝影人，從不孤單。在這片以黑白織就的記憶圖景中，我們看到的，不僅是過去的香港，更是無數攝影者對真實、對永恆的溫柔堅持。

誠邀蒞臨參觀，敬請不吝賜教。

燒斷的保險絲，不滅的專業守則

那天，我正準備以預閃處理好的兩張相紙與試紙進行放大曝光，放大機的光源卻陡然熄滅。心頭一沉——若真是燈泡燒毀，先前反覆校準的曝光組合將全部作廢，一切得從頭來過。我趕緊收起未曝光的相紙，換上備用燈泡，結果依然毫無動靜。打開變壓器檢查保險絲，果然熔斷了，想來是多次「一秒預閃」的電流衝擊所致。幸好手邊早有備用保險絲，更換之後，原燈泡重放光明，先前試妥的曝光參數也順利沿用。另外有一盞安全燈燒了，同樣換上備用燈泡。

這一幕，讓我憶起三十多年前的專業攝影工作。當時學到一條鐵律，超越所有技術細節：設備務必留有後備方案，才能確保每一次拍攝任務順利完成。這條專業守則，至今依然受用。

庸廬手記：預閃降反差

今日(週四)續赴庸廬，埋首完成餘下五幀作品。其中兩張反差極高——地下排水道與牛奶廠倉庫，即便沖片時已縮減顯影時間，放大階段仍須格外費心。此次我採用相紙預先閃光（pre-flashing）的手法，終於成功讓亮部展現出應有的層次。

整輯作品共十張，耗用十三張相紙完成，較上屆多花了兩張。待歇息一兩日，便要展開相片的修執工序。

庸廬逐影，日落而息

昨日已於庸廬工作室備妥放相所需的一切，藥水就位，紙張裁切妥當。今日近午時分，正式展開展覽作品的放大工作——先調配藥水、接駁放大機與計時器、點亮安全燈，再進行五分鐘的漏光測試，最後校準裁板尺寸，種種前置作業完畢，才終於開始逐張放大。黃昏將近六時，手底已生出五幀作品。趕在日落餘暉消散前離去，餘下的，留待明日續完。 

為展備材

今日重返庸廬工作室，為下月底「黑白情懷·攝影聯展」的放相工序做準備。同時也檢視上屆展出的舊相架與紙框，確認尚可再用，無需另訂新材。巡視一遍，諸事大抵就緒。

長桌佳餚——記父親節

昨日，大舅家中熱鬧非凡，一眾子姪齊聚，共慶父親節。姪兒特意訂購了豐盛的越南料理，滿滿當當地鋪陳了一整張長桌，香氣四溢，色味誘人。同來感受到那份親切與暖意。

城門谷試鏡記：tele 移軸初體驗

坊間常言，tele 鏡頭在進行移軸等操作時，比一般大片幅鏡頭更為棘手，稍有不慎便容易超出像圈範圍，導致暗角或成像崩潰。今日沖出於城門谷拍攝的菲林，正好驗證了這說法。拍攝時我將前組鏡頭稍作仰角，刻意收窄焦平面範圍，所幸此舉並未觸及像圈邊緣，成像完整無虞。加上橙色濾鏡的輔助，反差與層次更為顯著，效果令人滿意。整體而言，這支 tele 鏡頭銳利度極佳，此次試拍成果頗為有意思。

技術資料: Chamonix F2 4x5 相機, Fujinon T 400mm F8 鏡頭, Shanghai GP3 100 4x5 菲林, Nikon 橙色濾鏡, bellow extension factor 1.9X, f16.5,1/4 秒曝光, HC-110 1:63, 7 min.@20°C, Epson Perfection V800 Photo Scanner。

城門谷攝荷手記

今日與幾位同好攜大片幅相機，相約城門谷，趕赴一池當造荷花。此行於我別有意義——首度以4×5相機搭配黑白菲林拍攝荷花，更是專為測試新購的Fujinon T 400mm F8長鏡頭。這支大片幅望遠鏡頭設計精妙，無限遠對焦時皮腔僅需伸延260mm，大幅縮減了長焦微距的延長負擔；然而今日拍攝主體近在咫尺，實際皮腔拉長至360mm左右，換算曝光補償因子達1.9倍。

荷花呈較深粉紅，測光時花與葉的讀數相若，僅花部略低半級。為突顯花瓣層次並強化整體反差，我加上橙色濾鏡，讓綠葉沉澱，紅花浮現更清晰的階調。天公變幻無常，驟晴驟雨交替，我選用ISO 100菲林，最終曝光落在f/16.5、1/4秒——這般慢速快門，只得屏息靜候風勢稍歇的剎那，才果斷按下快門。一個早上下來，謹慎攝得六張菲林，每一格都承載著風、光與水的即興合奏。期待沖片後的模樣，那將是這場試鏡之旅最誠實的答覆。

旗幟、汗與淚：我的軍營日記

週日，太太與我參加了「廈村鄉國家安全教育——昂船洲軍營一日遊」。活動雖已落幕，卻有幾個畫面深深定格在腦海裡，久久不散——

一張張舊照片訴說著國家與香港過去的動盪，另一側則是如今繁榮安定的景象。一位導賞員指著地圖上的邊界線，輕聲說：「有國才有家，邊界上的每一步，都是有人在替我們負重前行。」

一顆難求

今年糯米糍失收，想吃上一顆，得比去年花上更多錢。

我的4x5相機長焦鏡頭

在4x5相機上，我從未用過長焦鏡頭（Tele lens）。過去主要拍攝產品，用的都是210mm或更短焦距的鏡頭。這次特別想試試較長焦段，於是上網選購。曾考慮Nikon Nikkor-T* ED 360/500mm與Fujinon T 400mm f/8兩款，最終選擇了後者。它的法蘭距與Nikkor 360mm同為260mm，成像圈比Nikkor略大10mm，重量僅610克，比Nikkor輕了至少200克。反差上較Nikkor柔和，更適合拍攝黑白人像與風景。以我手上的Chamonix 45F2來說，若要裝Nikkor-T* ED 500mm（法蘭距350mm）鏡頭來拍攝，實在是一種負荷。

希望暑熱的天氣快快過去，好讓我試鏡。

歸港初記

從溫哥華飛抵香港，已是晚上七時許。折騰一番回到家，早已過了九點。家中一切安好，唯獨寬頻網絡連不上，只好約了師傅次日來檢修。

回港翌日清晨，一踏出家門，便立刻感受到香港應有的「熱度」與人潮——依舊那麼親切而踏實。

回到「庸廬」工作室，一切都如往常般自在。扭開唱機，揀了一張舊唱片，讓思緒沉澱，心靈歸於平靜，清空腦中的紛雜念頭。

歸程思絮：親情與成長的雙重饋贈

兩個月的旅加時光，如白駒過隙，轉眼已到尾聲。今天，我們正踏上歸途。車窗外楓葉國的風景向後退去，心中卻滿載著溫暖的回憶。

難得與女兒一家共度這般悠長的朝夕，感受親家的熱情，更與久別的兄弟重聚話舊。臨別之際，最不捨的，是那份血濃於水的親情——餐桌上笑語喧闐，午後陽光下陪外孫在前院看樹上的鳥兒、路上的汽車，傍晚與女兒散步閒話家常……點滴日常，如今都成了行囊裡最珍貴的收藏。

尤其難忘的是，小外孫在這段日子裡的成長進步。他剛踏入 daycare 不久，從最初的怯生生、獨自在校內玩耍，到後來會主動牽起老師的手、參與同學的活動。看著他逐漸適應群體生活，學會說不少簡單的詞語，我們心中的欣慰難以言喻。這份安心，便是此行最好的禮物。

飛機即將起飛，家鄉的方向在前方，而加拿大這片土地，已因親情與見證，成了心底另一個柔軟的故鄉。

伊麗莎白女王公園裡的晚餐

今晚，大哥、大嫂與我們一家來到溫哥華伊麗莎白女王公園（QE Park）內的「Seasons in the Park」餐廳共進晚餐。這間餐廳坐落在公園小山坡上，落地窗外便是璀璨的黃昏溫哥華天際線。

我們選了靠窗的位置，一邊品嚐主廚拿手的兩道主菜：香煎 tenderloin（牛里脊）外層焦香、內裡軟嫩，搭配紅酒醬汁；另一道 steelhead salmon（硬頭鱒）肉質細膩油潤，帶著淡淡的堅果香氣，與檸檬奶油醬完美融合。

飯後甜點是經典的 lemon pie（檸檬派），酸甜清爽的檸檬凝乳，表面蓋上一層甜脆的焦糖，為這頓愜意晚餐畫下清新句點。步出餐廳時，晚風輕拂，公園裡樹影搖曳，彷彿也為這場溫馨的聚會低聲喝采。 

加拿大飲食文化

加拿大飲食文化以三大特色著稱：第一，嚴格的食品安全監管（CFIA把關）及高品質原料，如AAA級牛肉、楓糖漿、海鮮與乳製品；第二，高度包容的多元飲食，提供各國風味並設有無麩質、純素、清真等專區；第三，冷凍方便食品盛行，因應漫長冬季與快節奏生活，雖便利且品質穩定，但常被批評鈉含量偏高、加工程度過多。

四乘五、六乘六與一百二十格

還有兩天便要啟程回港，昨日趁著空檔，把最後一卷只拍了15格的135菲林沖了出來。攤開一看，細細點算這兩個月來的足跡：一共拍了16張4×5的大底片，70張6×6的中片幅，以及120格135菲林。每一格都是走過的路、停下來的那一刻。

待回到香港，再把這些底片細心掃描、存檔——讓它們從膠卷裡醒來，變成可以重溫的風景。

寒雨中的暖流

連著兩日，Richmond 飄著細細密密的雨絲，天色灰濛濛的，空氣裡也透出幾分沁骨的寒意。我沿著住處附近的步行徑走去，本以為這樣的天氣不會有人出門，卻意外遇上一群孩子。他們穿著鮮黃、亮橙、大紅、蔚藍的雨衣，像一朵朵會移動的小花，在幾位教師的引領下進行戶外活動。有的踩水窪，有的仰頭接雨，笑聲清脆而響亮。那一簇簇繽紛的色彩，在這冷清濕漉的雨天裡，彷彿一股無形的暖流，悄然注入心頭。

湖畔低頭族

今日在Minoru Park Lakes District，與一群加拿大雁不期而遇。牠們三兩成群，埋首於湖畔草地間，專注啄食，偶爾才慵懶地抬眼張望。那低垂脖頸、渾然忘我的姿態，簡直像極了都市裡的「低頭族」——只差手裡沒握著手機。看著這群「鳥版低頭族」自得其樂的模樣，讓人不禁莞爾：原來專注於當下，無論是覓食還是滑螢幕，竟有如此相似的風景。

一式兩份的歲月

女兒家的前院裡，擺著兩套戶外桌椅，那是她與女婿婚前，各自不約而同購置的——兩顆獨立的心，卻挑中了同一份默契，頗有意思。歲月浸染，木紋褪了光澤，椅腳也添了幾道斑駁。女兒說想為它們翻新，我便自告奮勇挽起袖子幫忙。陽光下，先用八十號砂紙順著木紋輕磨，磨去舊漆與風霜後，再用軟布蘸上蜜臘，一圈一圈均勻塗抹，直到木頭重新溫潤透亮。兩套桌椅，一人婚前一套，婚後合成一雙——而我打磨的不只是木面，更是兩段路途在此交會的故事。