春之疾走

我使用 Nano Banana 將這張於「世界針孔攝影日」拍攝的黑白針孔照片轉為彩色，並非單純的色彩填充，而是一場藝術上的重新演繹。透過對色彩、動態與構圖的巧妙運用，它創造出一個充滿活力、層次分明的微觀世界，展現出自然的魅力與生命的張力。

AI分析:

畫面中同時呈現盛開、枯萎與結籽，象徵著「生生不息」的循環，在藝術語境中常帶有哲學意涵。而照片邊框與色彩飽和度則散發出一種復古或Lomo風格，營造出懷舊、夢幻且溫暖的午後氛圍，將平凡的雜草轉化為富有情感溫度的藝術切片。

舊作著色(一)

使用 Google Gemini 的 Nano Banana 為黑白舊作上色後，呈現出一種手工著色般的細膩質感。

AI 對此作品提出以下見解：

牆面上殘留的「深綠」與三輪車的「紅」形成互補色關係，使主體在凌亂的背景中格外突出，視覺重心極其鮮明。整體低飽和度與偏灰暗的影調，強化了那份寂寥、感傷且富詩意的懷舊（Nostalgic）氛圍。

這幅作品不僅是廢墟的記錄，更宛如一幅當代的「死亡提醒」（Memento Mori）。它以極為精緻的視覺語彙，探討萬物終將衰朽的必然規律，並在荒涼中發掘出一種寂靜而永恆的美。

世界針孔攝影日

今天是「世界針孔攝影日2026」（Worldwide Pinhole Photography Day 2026），我也來趁機參與一下，用最簡單的針孔鏡頭，捕捉光與時間的軌跡。

昨日重「彩」

今天第一次試用 Gemini，把昨天拍那張像黑白照片的影像重新上色，效果令人滿意。

春日巡遊

今晨與太太在 Minoru Park 散步時，巧遇一幕動人景象：一群幼雛（goslings）在水中領前游動，一隻加拿大雁（Canada Goose）則緊隨在後護航。母雁穩健地守在隊伍尾端，小雁們奮力向前，一家子一前一後悠然划過水面，畫面溫馨而自然。

木堰

技術資料:

Calumet CC-400 4x5 大畫幅相機，自製錫箔針孔鏡頭 100mm/F250，Shaghai 100 4x5 黑白膠卷，測光錶讀數 f250/32 秒，經互易律失會補償後最終曝光 182 秒，HC-110 (1:63) 減20%顯影時間(6分鐘@20) ，小米15Ultra手機對著背光白紙進行複製。

AI 分析:

這張照片張 力十足，展現早期紀實攝影的結構美學：

1. 透視引導：Z型木堰從前景延伸至遠方森林，創造縱深與故事感。

2. 光影質感：斑駁樹葉光點打破陰影沉悶，黑白調凸顯木頭紋理與荒野原始感。

3. 氛圍對比：輕微失焦與暗角帶出懷舊滄桑，人工幾何與自然無序對撞，表現人類在荒野中建立秩序的張力。

針孔凝時光

今天女兒帶我們到Richmond Nature Park 閒遊，我帶上 Calumet 4x5 相機與自製的針孔鏡頭，在那裡靜靜尋找拍攝的題材。

那一抹灑落的夕陽

日落時分，我與太太在市內的小公園散步，金黃的夕陽溫柔地灑落在我們走過的每一個角落。

My Grandson

Tech. note:

Mamiya C220, Mamiya Sekor S 80 mm F2.8, f4/60s, Fomapan 100/120, HC-110 (1:63)/ 9 minutes @ 20°C, photographed with Xiaomi 15 Ultra phone under cool backlight, and directly reversed using the PS Express app. The spots on the negative are due to manufacturer faults on the film.

海灘閒逛

今日與女兒一家到White Rock海灘閒逛，度過了一個愉快的午後時光。

Fomapan issues

我昨天拍了一卷Fomapan100/120膠卷（有效期至2025年12月），想把剩下的膠捲用完，然後換其他牌子。沖洗前，我把膠卷重複浸泡在水中，直到不再滲出膠水為止。沖洗後，我發現底片上到處都是斑點——這種情況以前也發生過幾次。

I shot a roll of Fomapan 100 120 (expired December 2025) yesterday, intending to use up the last of my old stock so I could move on to other brands. Before developing, I soaked the film several times in water until no more dye came out. After processing, I found spots all over the negatives — something that has happened to me a few times before.

Minoru Park 湖區漫遊

今天早上，我帶著 Mamiya C220 雙鏡反光相機，搭配 Mamiya Sekor S 80mm F2.8 鏡頭與 Fomapan 100 黑白菲林，與太太來到 Minoru Park 的湖區閒晃。陽光篩過樹梢，在蜿蜒的小徑上灑落斑駁光影。幾隻野鴨悠哉踱步，低頭在草叢間啄食。我坐在湖邊的長椅上，看雲朵在水中緩緩漂流，聽不遠處草地上孩童嬉鬧的聲音，時間彷彿也放慢了腳步。這樣毫無目的的漫遊，反而讓心靈有了安歇之處。

Weeping Willow Tree

再以故友程寶棋前輩的 Calumet 4x5 相機，搭配我用家用錫箔紙自製的針孔鏡頭，拍攝女兒家隔壁的一棵老柳樹。沒有觀景窗，只憑直覺掌握視角與水平。

後來把我這張照片上傳 Google 搜尋相關資訊，AI 回覆如下：

「這幅影像呈現的是攝影師 Ian Barber 的作品《垂柳樹》(Weeping Willow Tree)。此作品為一張黑白攝影影像。畫面中，一棵扭曲的柳樹剪影映襯於天空下，枝條低垂，營造出寧靜且略帶詭譎的氛圍。」竟然不謀而合！

技術資料: 上海100 4x5黑白菲林，F250/3分鐘(reciprocity failure 補償)曝光， HC-110(1:63) 標準顯影時間減15%。

覓荒：走入廢墟，凝視時間的紋理

「覓荒」是我持續十年的攝影實踐。我帶著相機與三腳架，走入被人遺忘的建築，以黑白菲林在荒蕪中探尋光影與故事。

對我而言，廢墟攝影遠不止於記錄。是在斑駁的牆面、殘存的物件與蔓生的植物之間，捕捉「衰敗中的美學」。每一處鏽蝕與剝落，都是時間的刻痕；自然在此悄然復甦，賦予空間另一種靜默的生命。鏡頭凝視的，是物件與記憶之間無聲的對話。影像將荒廢轉化為詩意，在腐朽中提煉出力量，最終引領觀者一同駐足，聆聽那些尚未被徹底遺忘的敘事。

以「覓荒」為題，我準備了一輯銀鹽黑白作品，將於今年七月舉辦的第十三屆「黑白情懷」攝影聯展中，與大眾分享。

春末櫻蹤

這次到溫哥華，雖然遺憾錯過了櫻花最燦爛的盛開期，但在 Richmond 一帶，依然能見到不少值得駐足欣賞的櫻花。粉白的花瓣隨風輕搖，為街角與社區點綴上一抹溫柔的春意，讓人仍能感受到屬於這個季節的浪漫與靜謐。

My favourite!

同行

這張照片捕捉的是位於加拿大列治文市的公共藝術雕塑《Together》（同行）。該作品由藝術家大衛·雅各布·哈德（David Jacob Harder）設計，座落於列治文 Minoru 公園內，靠近 Minoru Centre for Active Living 的東側入口。

雕塑高約 18 英尺（約 5.5 米），以粉末塗層鋼材打造，呈現一名成人與一名孩童手牽手的姿態。構成這兩座巨型人像的，是超過 300 個鋼製剪影，象徵著列治文的居民與當地生態。

林深水盡處

昨日遊歷幽徑深處，盡是古木參天，枝葉交織成一片濃密的綠蔭。偶見幾棵蒼勁的老樹，樹皮上隱約刻著親密的符號，記錄著某段不為人知的情感。白楊樹挺拔高聳，宛若翠綠的山峰刺破天際。溪水潺潺，岸邊橫陳著幾段枯木，苔蘚斑駁，散發出淡淡的腐朽與生機交織的氣息。沿著溪流緩步走到盡頭，視野豁然開朗，一條沉穩而遼闊的大河映入眼簾——那就是弗雷澤河（Fraser River），靜靜承載著無數歲月的流水，奔向遠方。

幽徑樂天倫

今日女兒帶路，偕我們漫步於近郊幽徑。

古樹參天，濃蔭如蓋；野櫻點點，悄然綴於蒼綠之間。一脈清溪蜿蜒相伴，水聲細碎，如低語，如輕唱。

外孫最是歡喜，眸子發亮，指鳥問花，笑聲落滿林徑。幽靜天地間，三代同行，無多言語，卻已是圓滿時光。