重遊城門水塘 - 打咭冷點 (二)

在一般的情況下，較難看到這個景，當時我和朋友涉水爆林，走到深處的塘邊，朋友在大石旁取景，我站在一旁等候時，發現大石上的視野會不錯，於是乎我便攀上大石取景，期間有位背著數碼相機的遊人路過，在石下等候，當我和朋友拍攝完畢，那位遊人已不知所踪。

攝影(藝術)創作除了依賴個人修養，還需要有鍥而不捨的精神，也許那位遊人還未明白「修養決定内涵，能耐拿捏時機」的道理。

(Bronica EC 6x6 camera with Nikkor-H.C. 75mm F4 lens on Fomapan 200 B&W film).

觀展 - 作者編

參觀【墨象】畫會會員作品展2021，與展出的藝術家交流創作心得，從中我獲益良多，亦被各位藝術家鍥而不捨的創作精神所感動。展場中向好友前輩徐子雄兄讚賞他的高足們樂於與人分享心得的態度，徐兄簡單地回了一句「他(她)們都很 humble」。心想「文無第一，武無第二」，業餘攝影圈就好比武者，不是鬥作品第一，就是比器材高下，甚至影齡輩份，最近就在一個網上攝影議論平台上，有位人兄分享的照片被多人批評，該人兄在無力反駁之下，便拿出自己的攝影年資與【攝影畫報】同期來應對的笑話。作者的修養決定作品的内涵，這點真實不虛，在現場展出的作品就是最有力的憑證。恭喜【墨象】畫會會員作品展2021展出成功!

圖為我與部分展出的藝術家在展場的合照。

觀展 - 作品編

昨日參觀在香港大會堂展覽館舉辦的【墨象】畫會會員作品展2021, 展出的作品以水墨為基本，有極高的意象表述，有幸得作者分享他(她)們的創作意念，感受到他(她)們對作畫的熱誠，作品反映出作者的内心與外在環境的妥協，用出眾的顏墨與超凡的技法將感情展現在平面空間，藉著視覺上的深度帶出了意境。實在是一次難得的形而上之旅。恭喜【墨象】畫會會員作品展2021展出成功!

作者: 徐子雄

作者: 鄭文娟

作者: 何麗華

作者: 梁玉玲

短遊西貢 - 壁畫

被廢棄的黄竹洋村已被植物吞噬，小巷內更是終年處於陰暗狀態，因此助長樹木快速地生長，亦有利蘚苔在牆上繁殖，我在現場被藓苔牆吸引著，猶如走進了畫廊，頓然忘卻了身在雨中的廢村。

(Samsung Galaxy A71 手機拍攝)

藝術要有形

今天到香港藝術館參觀「藝術要有形──呂壽琨的尋禪之道」，現場展出的作品，除了大師後期的禪畫之外，還有大師早期臨摹中西經典作品的畫作，有助我了解大師的水墨創作歷程，實在獲益良多。

短遊藝術新館 之 活的藝術品

重建後的香港藝術館，仍然在每一層向海的一面走廊做了大幅玻璃幕牆，好像維港也成為一幅藝術作品，展現在展場內覽眾的眼前。

走過灣仔海濱長廊 - 小康之家

在長廊擺設的這件公共藝術作品，只能表達「一家四口一張床」的居住壓力，卻無力表達「家」的内在意義。「家」的概念不在於物質上的居所，而是在親情寄托之所在。這種形而上的隱喻往往與藝術上的表達有共通之處，重點在於道，而不重於器。

 

短遊藝術新館 之 現實中的超現實(一)

週日的香港藝術館人流不少，亦因為參觀者眾，能感受到的氣氛也是不一樣的，整個場館都是藝術作品，身處其中，連自己都變成了藝術的一片元素，正好考驗自己對藝術的觸覺，收獲不僅是欣賞展出的作品本身。

短遊藝術新館 之 超現實主義的現實體驗(二)

在［大透明者（超現實主我 1947）］“The Grand Transparent (Surrealism in 1947) “ 的面前有兩位男士，其中一位對另一位說：「在這個銅塑作品的肚裡可以看見很多東西。」另一位男士便彎下身往肚裡望，他看罷無語便走開了。

短遊藝術新館 之 超現實主義的現實體驗(一)

今天首次到重建的香港藝術館參觀展覧，其中展出的國際項目是【超現實之外 － 家巴黎龐比度中心藏品展 MYTHOLOGIES Surrealism and Beyond - Masterpieces from Centre Pompidou】。

超現實主義在上世紀二十年代於法國萌芽，今次展出有多幅三十年代拍攝的黑白照，都是城市題材，在當年攝影術在法國面世後，拍攝的題材主要都是人像，相信當時的非人像照片亦因此被視為超現實創作。而在法國的畫作方面都離不開人體結構的變異，或以其它物品構成人體的部分，來表達作者的意途。那種打破常規及現實定律的藝術創作，就是當時法國巴黎超現實主義的初型。

走過灣仔海濱長廊 - 長凳

在海濱長廊內的設施比一般的公共設施來得有特色，給人一種新鮮感。

註: AGFAPHOTO APX 100 黑白菲林+橙色濾鏡拍攝

走過灣仔海濱長廊 - 聚焦

在海旁設置的顯象管電視機，徒添懷舊意識。

註: AGFAPHOTO APX 100 黑白菲林+橙色濾鏡拍攝

走過灣仔海濱長廊 - 星塚

我離開金鐘站，往添馬公園走去，馬上就見到在草坪上插著很多支棒，每一支棒的上端均有一粒星，給我的第一個感覺那就是一座 [星塜]，在香港政府總部外弄一個這樣的藝術品，有什麽含意? 作者的創理念是什麽? 在網上也沒有找到。

註: AGFAPHOTO APX 100 黑白菲林拍攝

走過灣仔海濱長廊 - 水木交融

那天晚上到中央圖書館聽講座，決定早一點由金鐘沿著海濱長廊往灣仔方向步行，除了欣賞那一帶海景之餘，還可以欣賞一些擺設在長廊上的公共藝術作品。最吸引我的是那件被颶風打下來的大樹作品，同類作品在鹽田梓也有一件，記得去年年底到志記鎅木廠時，強哥正在創作這件作品。

註: AGFAPHOTO APX 100 黑白菲林+橙色濾鏡拍攝

鹽田梓藝術節 - 作品#14.2 「異域」

此作英文為 “Sublime Region“，直譯為「崇高地區」，設計以雙手高舉刺冠的意象天主教「崇高」境界，然而此舉卻被地上如骷髏骨頭骨般的投影把其醜陋的一面展現出來！例如 “在加拿的廢棄天主教原住民寄宿學校地底下，被發現的千具兒童遺骸…”

 

鹽田梓藝術節 - 作品#29 「鹽田仔」

「鹽田仔」作品原本只有三個，但加我的衫上正在製造生物鹽，總數應該是四個「鹽田仔」。

圖為好朋 Perry 為我拍攝，在此謝過!

鹽田梓藝術節 - 作品#27＋「生之禮頌 2.0」

當我正在拍攝作品＃27的時候，有一位女士連一秒鐘的時間也不讓我，要在我的鏡頭前面走過，當我留意到在她手中的那把雨傘上的圖案，與作品＃27如出一轍，我馬上按下快門，將「人」的元素加入了作品＃27裡，成為了「生之禮頌 2.0」。

Photo taken on my Leica M246 Monochrom camera with Elmarit-M 28mm F2.8 lens.

鹽田梓藝術節 - 作品#16「恩等·藍衫帶」

走到一間舊村屋，外面掛著多條深淺不一的藍布條，我想從屋內向外拍攝那些布條，請看守的義工讓出位置，義工一邊移開她的座椅，一邊說:「多數人都是在屋外拍攝的，而你則要在屋內拍攝。」我說:「我希望以大自然作為背景襯托藍布條。」義工聽後更熱心地告訴我與藝術節活動有關的攝影比賽，鼓勵我也參加，我禮貌地多謝了她的好意。心想:「從很以前開始，我拍攝不再是為比賽了。」

Photo taken on my Leica M246 Monochrom camera with Elmarit-M 28mm F2.8 lens.

足跡

在空中俯瞰水退後的泥灘，灘上記錄著遊人的足跡，在沙泥中形成了一堆不規則的圖案，人與大自然的融合，就是藝術的基本。

油街實現

今天到炮台山的皇都戲院參觀，觀後沿著往西的路走，途中被油街上的一座金字瓦頂的紅磚屋吸引了，於是乎走過去探究，原來是「油街實現」藝術村，村內的地方不大，主要就是那座兩層的紅磚屋，及一些空地，地下有幾個展場。 走進其中一間展場，正在展出伍韶勁的【汨汨】，在漆黑的空間觀聽露水的記憶，讓心志清明。 之後我又走進另一個展場，場内正在展出多位藝術工作者的投影及裝置作品，以廢棄的家電作為共同主調，我還未來得及了解那些作品，便被展場内正在拍攝造型照的兩位女青所吸引，即席的創作總是比計劃的創作來得有意思。