一場溫馨家宴

今日，兄長與大嫂特意安排在充滿古典浪漫氛圍的「Amigo雅谷」法國餐廳，設宴為太太預祝生日。餐廳裡低迴的爵士樂、搖曳的燭光與細緻的服務，交織成一幅溫馨而優雅的畫面。席間不僅瀰漫著佳餚的香氣，更充盈著家人濃厚的情誼。這份用心至深的安排，讓我們深受感動，心中滿是溫暖與感激。

南梅淺影

今日與妻同赴深圳梅園，探訪早春的訊跡。南國的梅不同北地，無需傲雪而立，反而在溫潤空氣中透著幾分輕柔含蓄，別有一種嫻靜之態。

我隨身帶著Sony A7II相機，搭載一枚老鏡頭Carl Zeiss Jena Triotar 135mm F4，又加上了搖軸接環。這組合並非為了銳利捕捉，反倒是想借其特性，將景深調得格外淺淡，讓前後景氤氳成一片柔焦的夢境。鏡頭下的梅枝疏影，瓣蕊朦朧，彷彿籠著一層薄薄的江南煙氣，不爭艷，不孤傲，只在鏡頭間淺淺呼吸，與這南方的暖冬一同低吟。

光影之間，我按下快門。技術雖是為了營造朦朧，卻也彷彿映照了此時心境——不必凌寒，不必強韌，溫柔本身，亦是春天的一種姿勢。

第十三屆「黑白情懷」攝影聯展倒數啟動

今年，「黑白情懷」即將迎來第十三屆展覽，亦是我第五度參與這場深具意義的影像盛事。隨著今日茶聚的舉行，本屆聯展正式進入倒數階段。值得欣喜的是，本屆共有近三十位攝影同道參與，人數較上一屆更為蓬勃。雖然部分上屆參展者未能繼續同行，卻也迎來了多位首度加入的攝影達人，恰似一幅生生不息的攝影風景——有人轉身，亦有人前來，而黑白情懷始終在此延續。

(第十三屆「黑白情懷」攝影聯展將於今年七月廿八日卅一日在香港中央圖書館舉行)

玻璃幕牆下的現代孤獨

現代機場的設計，如同當代建築，廣泛採用玻璃幕牆取代上世紀初常見的混凝土牆。玻璃幕牆能將建築融入自然環境，亦為室內引入充足光線。然而，透明的幕牆未必意味著隔閡的消失——正如許多人感慨，互聯網雖使世界四通八達，人際關係卻反而趨向冷漠與膚淺；又如同一些人爭取更多公共空間，卻未善用其促進家庭與鄰里互動，結果社會中反而增添更多疏離的角落。

科技發展拉近了世界的距離，便利了萬物的連結，但人心之間的鴻溝，卻似乎愈發深遠。

圖：《看不透的玻璃幕牆》香港國際機場

摘自「隔膜在於人心」文章寫於2008年9月13日

心態轉換之間：陌生感的創作啟示

我習慣獨自尋找陌生之處以激發創作靈感。所謂「陌生」，未必指向遠方，家中亦可有之。對我而言，「陌生」不等同於「從未到過」，即便舊地亦可重感陌生。

有學者指出，「陌生感」源自三種心態：疏離者、畸零人(註) 與旅行者。疏離者只信自己的眼光，帶有主觀的自信；畸零人則傾向逃避，對外界感到隔閡與不安；旅行者則持開放之心，將異己經驗融入自我。三者皆是人處於外界中產生的心理狀態，其身份亦隨環境而流動。

我認為，唯有在熟悉之境中主動轉換心態，喚醒內在的陌生感，才能邂逅更多意外的靈光。

註：不被社會接納的人

圖：《熟悉的陌生感》

原稿「熟悉的陌生感」寫於2008年9月3日

看山是山，攝影何嘗不是？

常聽人引用唐代禪師青原行思的三重境界：「看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。」

第一境是認知表象，第二境透視幻相、知萬法由心，第三境則超越分別，復歸本真，達至物我合一。有人以此比喻人生歷練後返璞歸真的過程，但並非人人可至第三境。香港便有一位商業人像攝影師，自稱已臻「看山還是山」之境，以此塑造超然形象。然而真正徹悟者，又何須標榜階次？

攝影之路亦有類似三境：初階追求題材表象之美；進階則以技術改造現實，脫離寫實；至悟境時，則能萬物皆為「童心」所用，超越題材、器材與技巧之限。

觀該攝影師作品，似乎仍徘徊於前兩境之間，尚未能真正入境於無意識的渾然天成。最終他出家為僧，總算是種了功德。

圖：《山非山》天壇大佛

原稿「攝影的三重境界」寫於2008年9月1日

咖啡三味，人生回甘

我的第一杯咖啡，是初中時與兄長在茶餐廳喝的「西冷咖啡」。那年代少有孩子被允許喝咖啡，因此那一口格外珍貴。兄長的朋友悄悄建議：「加一點鹽試試。」鹹香與咖啡交融的風味，果然一喝難忘。

後來在外地，嚐到第二杯銘記於心的咖啡。那是一間越南餐廳的「雪啡」，一位越南華僑告訴我：「加一小塊牛油，更香滑。」他還說，有些餐廳會添入罌粟果殼，讓人念念不忘——為那杯咖啡添上了一縷異鄉的神秘。

第三杯咖啡也誕生於異國。在朋友鼓勵下，我初次嘗試「齋啡」。自此黑咖啡成了日常伴侶，不僅提神，更帶來一份鎮靜，彷彿引我回到無憂的童年，成為漂泊中的心靈避風港。

如今回到香港，我仍不習慣那個流行的美國S品牌咖啡。幸而茶餐廳裡還能找到那杯「西冷」。嚐遍百味、繞過半生，最牽動味蕾與心頭的，仍是第一杯咖啡裡那份最初的親切。

圖：《齋啡》

原稿「三杯咖啡」寫於2008年8月30日

光影隨行：東區板道攝影記

今日與好友 Perry 相約，前往新近開通的東區板道攝影散步。Perry 帶上了他的 Minolta CLE，搭配 CL 40mm 與 90mm 兩支鏡頭，輕裝上陣；我則攜著 Leica M10P，配上 Leitz Summicron 90mm 定焦鏡，以及這次特意想測試的老蛙 12-24mm f/5.6 超廣角變焦鏡頭。

午前陽光正好，我們沿著板道緩步而行，交替使用長焦與超廣角，捕捉沿途的結構細節與開闊視野。老蛙鏡頭的表現令人驚喜，在廣角端呈現出鮮明的張力與透視感，為城市風景添上幾分戲劇氛圍。Perry 的 Minolta 則始終帶著一份溫潤的膠卷質感，與數位機身的風格悄然對話。

一路走走停停，邊拍邊聊，不知不覺竟走了一萬三千多步。晌午過後，我們轉至附近的茶樓午膳，閒談攝影與生活。愜意的午後，在鏡頭與友誼之間，顯得格外充實。

后海灣夕照

每次車經深圳灣大橋，我總會被窗外后海灣上連綿的蠔排吸引。那天從深圳返港，恰逢日落時分，天色與海水暈染成一片溫潤的橘金，我便急忙舉起手機，想留住這轉瞬即逝的光景。

尋松記：在深圳追秋的日光旅程

一連三天，我在深圳追尋著落羽松渲染出的秋意。這份興致的起伏，竟意外印證了經濟學中「邊際效用遞減」的理論（The Law Of Diminishing Marginal Utility）——每日的驚喜與感動，隨著旅程推進而緩緩遞降。想來，或許是因為首日便直奔最具盛名的仙湖植物園，將期待值置於頂點；最後才造訪香港網紅力薦的蓮花山公園，相比之下，那份初見的悸動已悄然流轉。

幸而，連日慷慨的陽光不曾缺席，灑落一地金黃，也讓尋覓最佳拍攝角度這件事，成為一路從容的樂趣。仔細看，三處的落羽松各有其個性色調：仙湖的是一片暖橙，如夕陽餘燼；洪湖的則傾向柔黃，帶著幾分輕透；至於蓮花山，則以一抹穠麗的赭紅壓軸，為三日的追秋之行，勾勒出漸層的顏色記憶。

靜賞秋光：蓮花湖畔的落羽松絮語

蓮花山公園內有兩處落羽松景觀，分別坐落於漾日湖與蓮花湖旁。漾日湖的松樹尚且幼嫩，樹影稀疏；而蓮花湖四周則古木參天，枝幹蒼勁，形成濃鬱的林蔭。我與妻子最終選擇前往蓮花湖漫步。

公園占地頗廣，遊人卻不多，顯得格外清靜。湖水映著天光雲影，與周圍漸染秋意的樹木交融成一幅恬淡的畫卷。雖然落羽松已步入凋零之期，葉色轉深，部分疏落飄零，但這份蕭瑟並未減損遊興，反而添了幾分幽邃的詩意。我們沿著湖畔緩步而行，偶有微風拂過樹梢，窸窣聲中彷彿能聽見時光輕緩的呼吸。在這遠離喧囂的角落，我與妻子共享了一段悠閒而寧靜的午後時光，心中滿是安適與共鳴。

秋色如畫：湖畔仙境

今日再度與妻子前往深圳，專程探尋落羽松渲染的濃濃秋意。我們來到羅湖區的洪湖公園，發現此處的落羽松林，較之仙湖植物園的更顯高大茂密，林相也尤為集中。

公園內藏著一片頗具規模的落羽松林，最引人注目的，是地上佈滿了突出土壤的氣根（又稱「膝根」）。這些木質的柱狀根瘤，形貌奇崛，宛如大地生長出的鐘乳石，也正是它們，默默訴說著落羽松適應濕地、耐水淹的特殊生命力。

不僅林間風情獨特，湖畔景致更令人沉醉。水邊淺灘處亦栽植了許多落羽松，在午後斜陽的溫柔照拂下，纖細的羽狀葉片閃耀著金黃與赭紅的光澤，與澄澈湖面的倒影交融成一片斑斕。此時，數隻潔白的鷺鳥悠然棲息於林水之間，時而靜立，時而輕盈掠過水面。光、影、色、生靈彼此唱和，彷彿無心之間，步入了遺世獨立的神話仙境，時光在此刻也顯得靜謐而悠長。

秋意濃時攜侶行：仙湖岸畔覓紅葉

深秋時節，正是紅葉如詩、層林盡染的時候。早在社交平台上留意到深圳各園林的「紅葉指標」，其中仙湖植物園更是備受推崇。於是，今天與太太一同前往這座位居榜首的園林，追尋屬於南國的秋色。

我們沿著仙湖岸邊的步道徐徐漫步，任憑山間清風拂面。園內多處栽植的落羽松，已悄然換上暖金與赭紅的秋裝，挺拔的樹姿倒映在粼粼湖水之中，宛如一幅靜謐而濃烈的油畫。我們時而駐足細觀葉脈的紋理，時而舉起鏡頭捕捉光暈透過葉隙的瞬間，就這樣在湖光山色間流連，不知不覺竟徜徉了近三個小時。

此行體會到嶺南之秋獨有的含蓄與溫柔。直至夕陽西斜，方心滿意足地踏上歸途，腦海中仍縈繞著那一抹抹溫暖的顏色。

從電視劇到電影的《尋秦記》情懷

近日，《尋秦記》電影正式上映，為了沉浸其中，我聽從姨甥女的建議，在觀影前先重溫了二十多年前的電視劇版本。短短十日間，我和太太彷彿穿梭於古今之間，一口氣追完了四十集的長篇故事。昨日才剛為劇中人的命運落下帷幕，今日便迫不及待踏入戲院，迎接大銀幕上另一段跨越時空的續篇。這趟從電視到電影的旅程，不僅是對經典的回味與延續，更似一場與闊別多年的演員重逢。

祭儀革新：菩薩的「現代供餐」系統

時代進步令人欣喜，百年古廟也為菩薩引入了現代化設計。圖中的祭拜裝置採右至左的線性流程，將儀式系統化，既提升效率，也改善祭品質量。

善信先於右側參拜，繼而在中段化寶爐火化祭品。飛灰隨煙槽通往左側沈灰格，重灰滯留，高純度的「祭煙」則由左端出口飄升，供菩薩享用。

若將此「祭煙」量產並壓縮入罐，標明成分、期限、防偽標籤及適用菩薩類別，加上「香港製造」與「Q嘜」優質認證，便能開方便之門，應信眾之急，可謂功德無量。

善哉。

圖：《現代祭式》攝於八月九日

原稿「現代祭式」寫於2008年8月28日

聯展的啟示：在協調與創作之間

聯展最大的挑戰在於協調——作品之間、作品與展場、以及它們與主題之間的協調，而關鍵往往取決於參展人之間的合作。

過去與朋友合辦聯展，多是定好主題後各自準備，佈展時才在場內找位置懸掛作品，結果往往像幾人各自較勁，缺乏整體協調。最近一次展覽，我主動嘗試策展，提出展出概念，希望能促進作品與空間的對話，同時保留個人的創作自由。然而，因參與者藝術觀念各異、合作意識不足，最終仍事與願違。

一位老朋友在開幕後提醒我：「這展覽更像社交活動，而非藝術展示。你應專注於自己的創作之路。」他看出了展覽的問題，卻未看見我的收穫。

我珍惜每次展出機會，並為此創作新作，從中汲取經驗。那次展覽中，我獲得了兩項突破性的啟發，解決了攝影作品因可複製而面臨的藝術性難題。這不僅抵消了協調失敗的沮喪，也讓我無愧於自己的藝術堅持。

圖：《從零開始》攝於八月廿四日

原稿「展出的得失」寫於2008年8月27日

褪紅的願望

每次走進舊區，總有驚喜的發現。〈破落的紅〉（圖）攝於一幢空置待拆的唐樓梯間，一張紅紙靜靜貼在牆上。吸引我的是那褪色的紅，與周圍暗淡的痕跡交融在一起。牆上貼紅，既是辟邪，也是祝賀，寓意除舊更新。我不禁想像：貼下這張紅紙的人，是否正懷著遷往新居的期盼？還是對即將消逝的舊居依依不捨？它像是在訴說一個願望成真的故事，又像在記錄某個希望漸漸褪色的過程。

圖：《破落的紅》八月九日攝於深水埗舊區。

原稿「貼紅」寫於2008年8月18日

英倫歸來一盅茶

好友Perry從英國風塵僕僕歸來，於香港短暫停留的密集日程中，特意抽出午後時光與我茶敘。我們約在一間安靜的閣樓茶室，窗外是九龍半島熟悉的街景。甫一見面，歲月彷彿未曾流走，他仍是眼神真摯如初的老友。難得重逢，他還帶來了兩份禮物，其中最令我欣喜的，莫過於四張珍藏版黑膠唱片。它們不僅承載著音樂，更是一份遠渡重洋的心意，讓我感動不已。

短短兩小時的茶敘，我們談笑風生，從往昔趣事聊到如今人生，從音樂漫談至生活瑣碎。茶畢興猶未盡，又隨他信步至附近熱鬧的相機與電器市場，並肩閒逛了良久。臨別時分，他趕赴下一場約，我獨自抱著那疊沉甸甸的黑膠，漫步於華燈初上的街頭，心底彷彿被午後的茶與話焐得暖融融的。

消逝的鄰里時光：香港公共空間的變遷

兒時居於西環，晚飯後常隨家人攜凳至附近「公園仔」散步。那時未有「公共空間」這般抽象的說法，街坊都務實地以「公園仔」「街邊空地」相稱。人們在此乘涼、閒談，孩童則捉蜻蜓、吃麥芽糖、跳飛機——那是屬於家庭與鄰里的日常。

所謂公共空間，不外乎供公眾自由活動之地。然而隨時代流轉，其意義與使用方式亦悄然改變。

年初時代廣場因出租公共空間引發爭議，一時之間，這些地方竟成民眾洩憤的舞台。風波過後，公共空間又剩下什麼？或許有人滿足於如旺角行人專用區般的喧鬧，但我卻感到失落。當中的家庭與鄰里互動早已稀薄，這般「使用」，與其說是共享，不如說是另一種對公共意義的扭曲。

今日香港，重建鄰里之情，竟比保育更難。

圖：《冷漠的公共空間》攝於八月十日。

城市雙面：在建設與消逝之間捕捉香港

每逢週末與朋友外出采風，朋友總將行程交給我決定，而我也樂於承擔這份重任。對我來說，在香港選擇采風路線並非難事，只要到市區重建局（非康文署）網站查閱，便能獲得不少靈感。

上週末陽光灑滿街頭，我們決定先前往尖沙咀碼頭巴士總站，趁早為這座巴士總站留下一些鮮明的影像紀錄。隨後，我們登上「天星小輪」橫渡維港，前往對岸的新填地。原來朋友是第一次踏足這片新開發區域，因此他顯得比我更加投入。那座高架的行人天橋，為記錄城市蜕變的過程提供了絕佳的視角與便利，面對如此慷慨的「款待」，我自然不會錯過。每次下船後，我總會在天橋上流連超過半小時，細細捕捉眼前的光景。

那天，走到天橋中段時，我被映入眼簾的景象深深困惑（如圖所示），心中不禁浮現一個疑問：「這是一座正在茁壯成長的城市，還是一座逐漸褪色消逝的城市？」

圖：《建設破壞》攝於八月十七日

原稿「建設破壞」寫於2008年8月19日