飛鴿與我一起在啓東市內亂闖,發現了不少似曾相識的街道名稱,人民中路、建設中路、和平北路、長江東路、河南中路、…其間找到了一間小書局、兩所似乎有美工材料賣的文具店、幾處可觀的飛髮舖、…遇然走入了一條不知名的專賣建築材料的街道,發現了一些作畫時使用的膠板。一下子我的精神食糧都齊備了。
帶著充滿喜悅的心再往前走,竟然在一所賣紮鐵的小型工廠有幾匹騾子正在準備發貨。
圖:《城市建設義工》
Friday, June 12, 2009
Thursday, June 11, 2009
Wednesday, June 10, 2009
Tuesday, June 9, 2009
Monday, June 8, 2009
Sunday, June 7, 2009
Saturday, June 6, 2009
獨立地「活著」的藝術品
談到藝術家的個人風格,好友再提問:「為什麼有位攝影家用數碼技術將人面改為獸面?這是否就是他的風格?」
我口裡還含著冰淇淋,只好結結巴巴地回答:「那是李小鏡前輩的攝影作品的獨特表現型式,主要是以獸面代表人心的醜惡,以及人類的原始獸性。我有幸曾在兩年前的亞洲藝術雙年展與前輩同場展出,當時還有台灣藝評人說我其中的一件展出作品《旁觀者》與前輩展出的作品《叢林》有共通之處。當然我與前輩的創作理念有著明顯的分別。」
好友忍不住問:「咿,這話怎麼說?」
我說:「藝術家都是按照自己的理念進行創作,使其理念活在作品之中。完成後的藝術作品將會脫離藝術家而獨立地「活著」。當藝術作品遇到了觀賞者時,會因觀賞者不一樣的感知而引發與原創理念不同的意味。因此,我與前輩的作品雖是來自不同的理念,卻被藝評人找到了共通點。」
圖:《內在》攝於上海藝術雙年展
Friday, June 5, 2009
攝影問題
好友在週未中午來電,其中有兩個問題。「什麼是超現實攝影?」「在攝影術的開始時期,是將實物投影在畫布上作畫以求如真,為什麼現代的攝影師又要將照片弄成像畫?」
我剛好吃下了最後一口麵條,在半吞半吐之間開始了我的解說:「超現實攝影約在第二次世界大戰後在美國成為流派,以攝影技巧中的特別效果在照片上創造出一些視覺上的錯覺來刺激觀感,藉此表現攝影家的理念。然而我卻不喜歡使用這種手法來表現我的理念。」
我終於吞下了麵條,喝了一口維他奶後再說:「將照片弄成像畫的攝影師本身就不明白畫的獨特之處在於情感的表達,而情感的表達就依賴畫功。從一條線上就可以分別出來。例如工程圖上的線是死板的,是沒有感情的,而畫家劃的每一條線都是活的,都是充滿著畫家的情感。我看過黄賓虹的素描,亦看過畢加索的板畫,也看過吳昌碩的篆刻,這些大師們描出來的線條都是活的,有感情的。那些仿畫的照片就是缺乏了生命,不算是藝術作品。我不認同這類作品。」
圖:《仿畫》







