畫面分割

在平面視覺藝術作品的構圖上有所謂〝畫面分割〞，字面解釋就是將二維的畫面分割成多於一個的畫面。

在中世紀晚期發源於佛羅倫斯的文藝復興時期，就盛行以〝黃金分割〞作為作品上主要元素之間在大小或位置上的此例，故此〝黃金分割〞又稱為〝黃金比例〞。〝黃金比例〞在當時廣泛被運用在建築、雕塑、繪畫及設計等領域上。〝黃金比例〞是一個數學的術語，表述兩個元素的比例，它是一個除不盡的值，大約等於1.618。(註)

畫家前輩所創的現代水墨畫面分割則與〝黃金分割〞無關，他是要表現同一主題的兩種狀態，是在精神層面上的分割。

圖：《日與夜》
註：〝黃金比例〞: 假設有兩個線段a和b，如果它們的長度a+b/a的值等於a/b，即a+b/a=a/b=1.618，a和b中間就是黃金分割點。

含羞

小時候的玩意多半是和大然自的事物有直接或間接的接觸，例如：吮吸大紅花的花蕾、鬥蟋蟀、鬥金絲貓、鬥彩雀魚、養洋虫、捉蚯蚓、射劈啪筒、放水甲由、採樹葉及花卉做標本...而最有趣的還是觸弄「怕醜草」。

「怕醜草」即含羞草，唸中學時，上生物課也曾學習過有關含羞草...〝當含羞草受到觸動時，它的葉子會收縮起來，平常葉枕內的水分支撐着葉片，當受到外力觸動時，葉枕內的水分會立即流走，使含羞草的葉片閉合。"






圖：《含羞觸影》

都放大了

昨日天朗氣清，跟大隊登高望遠。途中與同行的聊天，他提及有位朋友在網上寫文章，顯現他的胸襟是何等地廣闊，品性是如何地清高，然而，那位朋友在現實中的待人處事卻又剛好相反...

心想：「那正是《三字經》的第一段所說的“人之初，性本善〞的例証。」人總是不經意地流露出善的本性，那怕他(她)在〝清醒〞時做盡了惡事...







圖：《偉大的我》

遠走尼泊爾 之 緣起

多年前，我走過南、北彊。之後，又走過絲綢之路，對古道、古城、古文化總算留下點滴印象，其中，在青海省日月山西面的青海湖給我的印象最為深刻...藏民沿著青海湖邊用好幾重色彩奪目的經幡蓋搭起經幡塔，那種神秘及寧靜的感覺實在是難忘...

畫家前輩在這次《當代視覺藝術展》中展出的【雲趣】裝置作品，便使用了他從西藏帶回來的經幡及他的一些書法作品作成的。七彩的經幡再次打動我的心，我欲再次在七彩的經幡下遊走...

最後，還是決定繞過西藏不去，到尼泊爾走走...



圖：《青海幡旗》on B/W film

殘酷的職場

今天探訪新的供應商，在會面的會議窒內掛著三面宣傳海報，上款寫著〝職場生存快樂三法則〞，內容是這樣的：

〝工作不是為興趣而生，所以它注定不能以某個人的意志為主體。必須明白工作首先是為了生存...

...首先，要尊重你的老板，沒有規矩不成方圓...對老板缺乏必要的尊重，逾越職業本分的人，其職業生命注定不會太長...

職場競爭激烈，保持適度的危機意識是必要的，但是過於緊張，草木皆兵卻大可不必...〞

相信快樂的就只有老板一個！

圖：《圈出生存的版圖》攝於職場 on my Moto EX128

藝術家的工作室

藝術家，盡管他(她)是個稱職的還是個掛名的，總歸要有個工作室，那怕它是個朝槓晚拆的攤子或是個大宅庭園。

在實際用途上，工作室是藝術家創作的地方，也是存放工具、材料、與作品的地方。在精神層面上，工作室是藝術家思維的空間，也是融合經歷、直觀、與雜念的空間。至於在面子作用上...還是讓掛名的自己來說吧！

我也奢望有個工作室，那裡有...傳統的菲林沖洗及相片放大的黑房，也有充裕的作畫空間，有足夠的作品儲存地方，最好還有個向北的大窗...

圖：《畫家前輩的三合院》

【哺光、觸影】攝影講座 之 備展

為了趕在上週末把【哺光、觸影】攝影講座的宣傳海報張貼出來，需要前輩好友幫忙打印事宜，前輩好友毫不遲疑地在一天之內完成所託，並從老遠送到我手上，在此感激他的心意。

之前亦發邀請函致各位友好，在發送後不到五分鐘，史蹟民俗探究會會長來電，告訴我在邀請函上忘了寫上講座日期，我一看之下才發現已印製好的海報上竟缺了講座日期，馬上補救了。

原定在此期間，於【石門畫室】內辦個小型攝影展，卻因之前擔誤了時間，如今倉卒籌備為時已晚，只好通知幾位朋友預備電子檔，以幻燈形式在講座期間與眾分享。

似乎一切皆備...

圖：《幻燈》

當代視覺藝術展

香港賽馬會創意藝術中心 (JCCAC) 在首屆藝術節中為駐場的藝術家們攪了個當代視覺藝術展，被策展人所挑選出來的參展藝術家共四十一位。中心行政總裁侯婥琪在【對呀！門打開了 Yes, the door is open! 】的免費場刊的簡介中有以下一段〝籌辦「JCCAC藝術節」目的之一，是通過藝術節期間進行的展覽和各式藝術活動，讓藝術家近年的努力成果得以集體發表。〞

當天我走進了【對呀！門打開了 Yes, the door is open! 】當代視覺藝術展的展場參觀，之後，不相信自己的雙眼，再一次進場參觀。然而，還是覺得大部分展出的作品的水平未能達到我期望中的層面，假若那些作品是代表〝駐場藝術家近年的努力成果〞的話，那麼駐場的藝術家們似乎要加把勁地去創作。

在離開那扇〝打開了的門〞的那一刻，腦裡忽然浮現出在2008年於中央圖書館展出的【香港視覺藝術教育節師生視藝展2008】的感覺。那次展出的是來自多間中、小學的視覺藝術師生的作品，現場頗有香港藝術館主辦的【香港藝術雙年展】的氣氛，人們可以感受到作品的整體表現是認真的、有心的、創意的，而且有部分作品的水平確實超越了目下那些〝駐場藝術家近年的努力成果〞！也許駐場藝的術家們可向那些中、小學的視覺藝術教師問教，積極地為下一屆藝術節做好準備，不要只求領取那三千元的展覽津貼而參展。

圖：《淪為婚紗照拍攝場地的創意藝術中心》
【香港視覺藝術教育節師生視藝展2008】網扯：http://hksea.org.hk/program/HKVAEF0708/activity02.htm

藝術節

在部分駐場藝術家反對加租金的陰霾籠罩之中，香港賽馬會創意藝術中心 (JCCAC) 在本週五展開了為期兩週的藝術節。除了部分駐場藝術家開放其工作室之外，中心亦為駐場藝術家攪了個【當代視覺藝術展】，特地請來了一位積極研究本土藝術的博士作為策展人，策展人為藝術展改了個《對呀！門打開了 Yes, the door is open!》的名字，從文字內容與標點符號來看，我總覺得那是一句不太得體的說話，多少帶點怨氣...

為了參與畫家前輩的畫室開放活動，我這兩天也來到現場。只見訪客的數目跟兩年前的開放日比較明顯地少了，氣氛亦大為遜色。我與前輩在他五樓的工作室外往下觀望，只見中心的一樓大場擺放了售賣藝術作品的桌子，猶如賣工藝品攤檔...閣樓被小童群益會佔據了，展示一些新移民的美勞「集作」...期間，有一對新娘及新郎在一樓大場拍攝婚紗照...

於是乎，一連串的問號便由我們的談話中產生出來！〝那是推動 high culture 的地方嗎？〞；〝還是美其名將藝術變成大眾文化？〞；〝藝術不是拉動文化的嗎？〞；〝為什麼眼下的所謂創意藝術竟被 low culture 拖下了馬呢？〞〝是那位「積極研究本土藝術的博士策展人」的作為嗎？〞...

圖：《藝術的背面》
註：附圖取得如此貼題的名字，皆為Leesa 的留言啟發，謝謝 Leesa！

窗

問：〝床墊和窗簾還在“待主歸"? 為什麼感覺到的不是希望，卻是落寞和淒涼？〞

答：〝那是一所空置了多年的小學，希望都隨學生們離開了...〞










圖：《希望都走了》