標誌性的索引

圖：《堅持》Nikon F5 with 24-120mm F3.5-5.6
on Kodak BW400CN film

每當談及攝影理論的時候，總會聯想到攝影技術的層面，諸如：Scheimpflug Principle, Zone System, Circle of Confusion,...等等。事實上，一般的業餘攝影愛好者，不需要明白這些攝影理論也能拍照，他們就好像駕駛者，不需要了解 thermodynamics 與 internal combustion engine 的原理，也能夠駕車在路上飛馳...然而，當他們遇到「師傅」或 user manual 沒有提到的技術問題時，也許那些攝影理論會提供解決的方案。

在概念層面上，攝影理論對創作思維頗有啟發性。例如攝影的現場紀錄功能，在概念上賦有索引性 (indexical) ，就是一種因果關係的追索。例如：(見附圖) 插在水中顯得殘破的吊腳樓支柱，是飽受歲月摧殘後的結果，看見殘破的支柱便使人聯想到它們曾經飽歷風雨，「歲月」是因；「殘破」是果。而相關的一個概念就是標誌性 (iconical)，就是一些有象征性的視覺標誌，例如「十字架」使人聯想到基督為世人贖罪而犧生的恩典，其意代表寬恕；又如「白色」代表純潔。我給與附圖的標誌性為「堅持」，希望支柱還能堅持到我下一次的探訪...

也許，您會從這索引性申延到標誌性的過程中，感受到從事物的現場聯想到事物的經歷，再申展至精神上的意義。這不謹是創作的心路歷程，也是欣賞作品的心態。

時間、空間、自我與社會反照的概念亦以此作為基礎。留待日後再談...

黑界白界

圖：《求》Nikon F5 with 24-120mm F3.5-5.6
on Kodak BW40CN film

最近，看明珠台的外國電視片集，有如下一段對白：

片集中犯了法的檢察官，向即將拘捕他的警察分局長兼好友說：「我們做律師的是在法律的灰帶裡工作，而你們警察處事則非要黑白分明不可…」

試用黑白攝影中灰階的作用來看工作上的灰帶，灰階賦與作品細節；改變反差；型造視覺效果; 影響氣氛; 繼而打動人心。如此那麼，律師便似乎順理成章地輕易取悅人心？而警察則較易犯眾憎？非也！

自小庭教，做人要〝黑白分明，光明磊落。〞怪不得家父沒有期望我們兄弟當律師…而他的長孫及長孫媳則是優秀的警察！

片集的結局：在灰帶裡工作的被在黑白分明裡工作的拿下…

備戰

圖：《參選作品_第六號 Entry #6》
draft work for the HK Biennial Art Exhibition 2005
註：當年我選了另一輯作品《父老2005》成功入選

數月前收到香港藝術館的email，提示「香港當代​藝術獎2012」的截稿日期，也正好是我牛一那天。當時亦曾想過以攝影以外的作品參選，之後便置之腦後...

昨天，那段記憶忽然又湧上心來，還是錯過了日子！老實說，就是沒有忘記日子，也未必有時間及心情去趕創作...還是要多謝「忽然失憶」的本能！

「忽然失憶」是港人的通病，特別是在官政場上的「精英」，怪可憐的！(對沒有失憶的人來說)

憑多年的創作經驗，我體會到在壓力下創作是一件十分為難的事情，那是心情的問題。

期望今屆「香港當代​藝術獎2012」有更佳的作品展出！

以影會友

圖：《夏荷印象》粉嶺雲泉仙館 on Nikon D300 + Rubina Reflex lens

朋友在最近對攝影產生了濃厚的興趣，除了添置了好幾件攝影器材之外，更是樂此不疲地去尋找拍攝題材。

今天約了他以及兩位好友，一同到位於粉嶺的雲泉仙館採風。雲泉仙館是香港的荷花拍攝聖地，今天雖是週一，來採風的攝影朋友也有十多位。

我帶備了Nikon 500mm F8 及 Rubina 300 F4.5 兩支反射鏡，作為今天的主打，總算為《荷韻系列》增加了幾張作品。

白牆、黑瓦、青天

圖：《白牆系烈之二》攝於江蘇 on Nikon D100 12-24mmF4

週六，出席英國皇家攝影學會香港分會的會員大會，會後設有作品分享會，出席者五十餘人，我相識的朋友不多，除了幾位前輩之外，便是好幾位在《貴州行》結識的朋友。

席間，有不少完成了攝影課程的學員領取畢業証書，看見他(她)們滿足與自信的表情，我為他(她)們的導師高興！也自嘆高徒難覓...

「節目」開始之前是聚餐，坐在我旁邊的幾位學員，正在喋喋不休地談論著心儀的名貴攝影器材，以及向往的攝影聖地。心想：「莫非他們手上的攝影器材不能拍攝嗎？本土就沒有創作的空間？」

在作品分享會開始時，我的朋友差點兒弄跌了一位學員的畢業証書，學員不高興地哼了一聲，我馬上替朋友向她道歉。心想：「一紙畢業証書真的那麼重要嗎？」

乘搭朋友的順風車回家，路上，一位畢業學員向我問教，其間談及他在分享會上的一張舊村莊的作品，我給他一點我的意見，附圖便是其中的構圖例子。他問：「那本書可以找得到那些構圖例子？」我：「....!」心想：「書上刊登的怎會有我的構圖風格？」

處事的態度

圖：《專注》Photo taken on Panasonic LX5

在元朗舊虛遊走時，看見一隻白貓正俯伏在一水渠旁，貓兒目不轉晴地專注著水渠下的動靜，似乎在期待著什麼將會發生的...

在想，做人處事也如貓兒地專注，才能做好一件事情..

好奇心驅使我走到渠邊看過究竟，卻經動了貓兒回頭望了我一眼，之後，牠便繼續牠的專注...

一看，原來渠下充滿了...

希望！

仲夏之旅 之 計劃

圖：《荷韻系列之四》元朗，Nikon D300+Rubina 300mmF4.5 reflex lens

今年的端午節在六月廿三日，我有三天的假期，適逢攝影會的朋友們在那幾天裡辦了個攝影團，名為 《佛山端午賽龍舟、荷花攝影團》，我便決定了隨他們到佛山採風。

我曾探訪過佛山，卻沒有對佛山留下深刻的印象。至於在鄉間的涌道看賽龍舟，就只有一次乘車經過現場，卻未有下車觀看。

這次的行程安排也頗為緊湊的，早上遊古廟、水鄉、荷塘，下午則在賽龍舟的現場作近距離攝獵。

相信在高溫、高潮的氣候中，背著沉重的攝材，混入人山人海的現場進行拍攝，是對靈、智、體的極大挑戰。

大師之作

圖：《大師的視野》HK Heritage Museum on Panasonic LX5

香港文化博物館展出了53件畢加索的作品，創作年份由1895至1960，跨越了畢加索的一生，共有六個不同創作風格的年代... 

雖說是繪畫大師，不就是在每種創作風格的表現上都能達到大師的水平。在展出的作品之中就有一件畢卡索古典時期的畫作，名【羅森貝爾格夫人與女兒的肖像】（Portrait de Madame Rosenberg et sa fille ,1918），畫作明顯地表現出畢卡索在用光方面的粗略，這點較十七世紀的荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt van Rijn）為遜色。當然，畢卡索的立體主義作品的光影都是粗略的，作用猶如攝影中的高反差光源的效果，強化了主體的立體感，有其必要性。

在展出的作品中，最為吸引我的就是一件以花布拼貼的畫作，名【有鬍子的男人】(Man with a moustache, 1914) 。我有些攝影作品也有用上拼貼的技巧，能夠在近距離觀賞拼點畫始祖的真蹟，實在是獲益良多。

在展場中，不少觀眾在畢加索的超現實主義畫作前，嘗試著用理性去尋找畫中人的眼、耳、口、鼻、手手、腳腳...唉！香港人的藝術文化還有待急起直追呢！

荷塘初夏

圖：《荷韻系列之三》元朗，Nikon D300 +Rubina 300mmF4.5 reflex lens

今晨約了朋友到元朗的一幅農作荷塘採風，到達時，天色半陰半晴，還間歇地翻起陣陣微風，再看見初開的荷花，怎不教人心花怒放...

胡思亂解

圖：《舊歡如夢》攝於潮州安濟王廟 on Pansonic LX5

寫昨天的博文【大師】時，突然胡思作亂，為「文章分類」加上了第九類，名為〝Re-definition 胡思亂解〞。何解？

只想把一些名詞片語之我解發洩出來...

不在乎能否發揚光大，或是發人深省。

只向往白日夢...