古洞留影

趁着天朗氣清，我與太太走進了正在拆卸的古洞村。今年3月18日，政府公布了古洞北／粉嶺北（新界東北）新發展區餘下階段的發展規劃。根據最新公告，除了部分居民已於五月前遷出，其餘的也須在十一月前撤離。

我帶上新到手的早期海鷗 DF-1 相機，裝上原廠標配的 Haiou-64 58mmF2 鏡頭，以及樂凱新一代 SHD400 黑白菲林——這套組合我還是第一次使用，想為這座村落僅存的建築，留下最後的影像記錄。

黑白情愫

畫家前輩與攝影前輩對黑白攝影的見解不同：前者認為作品本身重於過程，後者則堅持傳統工藝。我認同畫家觀點，觀眾只關注最終作品的表現形式，過程並非重點。

然而，若因執著過程而限制創作自由，則顯得狹隘。要證明傳統黑白攝影的價值，不能僅憑「享受過程」，而應展現其獨特個性，否則與數位輸出無異。

我認為傳統黑白攝影的優勢在於：

1. 顆粒質感：透過極度放大或迫沖，強化視覺效果。

2. 寬容度：黑白菲林可處理達10級光差，優於數位相機的8-9級，且不易產生雜訊。

寫於2008年4月2日

幸福

昨日，兄長與好友特地從溫哥華來港，參與我今天開幕的《香港風情－筆跡下、光影中》聯展。三年前，他也專程來出席我的個展，這份關愛讓我感激不盡，連前輩都忍不住說：「你好幸福！」

午飯後，我們到展場作最後準備，為三幅作品安裝放大鏡，方便觀眾細賞。我展出的作品主題為《基因系列》（其中一幅作品《心願》在展覽後由香港文化博物館購藏）。

開幕式榮幸邀得藝術館總館長主持，加上聯展前輩的魅力，簡約而深刻。感謝到場的藝術界前輩與朋友，他們的支持格外珍貴。

寫於2008年3月30日

缺乏想像的藝術

友人讀完《香港藝術會否淪為跳蚤市場的手工藝？》一文後，問我藝術與工藝的區別。

這取決於觀者的視角，但兩者仍有跡可循：工藝品重視技術與實用，成果可預期、可重複；藝術則始於想像，終於表達，其結果不可預知，純粹為了觸動人心。

正如康德所言，藝術除陶冶性情外，別無實際用途。若藝術是想像的飛翔，工藝品或許就是缺乏想像的藝術。

寫於2008年3月26日

姿態

 為人民服務的兩種姿態。

桂林 - 席間山水 • 味覺風景

這次桂林之旅的景點、飲食、住宿與交通，全由兩姨甥女悉心安排，處處貼心。我們品嚐了地道桂林菜，其中一晚安排在東西巷的「隱廚私房菜」。餐廳位於仿古建築頂層，室內浪漫雅致，還可登上屋頂，踏著瓦片俯瞰東西巷風景。我們被安排坐在騎樓旁的獨立玻璃房，入座時，服務員為每人送上一杯無酒精香檳。菜餚皆為私房特色，擺盤精緻，食材新鮮，味道令人回味，將旅途風景濃縮於此宴，成為最美的味覺註腳。

桂林 - 有緣人

七日的桂林旅途中，許多身影躍入我的鏡頭。無論是因獨特的外形、不經意的姿態，或僅是一面之緣，他們都為這趟旅程烙下了生動的印記。

陽朔 - 十里畫廊

我們在午後抵達陽朔，下榻的旅店便隱於「十里畫廊」之中。這裡的山巒如翠屏環繞，沿途風景宛若一幅徐徐展開的潑墨長卷——奇峰疊翠、田園如織，騎行其間，彷彿在畫中漫遊。我

們坐在租來的電動車，迎著微風，沿著蜿蜒小路緩緩前行，一路沉醉於山光雲影的詩意，就這樣，在「十里畫廊」的懷抱裡，度過了一個悠然而難忘的下午。

陽朔 - 千里江山圖

清晨的陽朔煙雨迷濛，遠山薄霧繚繞，宛如水墨畫。我們離開此地，途中遊覽了兩處景點。接近黃昏，雨歇雲未散，西邊的天際卻泛起了橙紅。我們站在葡萄山頂放眼望去，連綿的喀斯特山峰浸潤在濕潤的空氣裡，於夕霞映襯下，宛若一幅壯麗而層次豐富的山水長卷，不愧享有「千里江山圖」的盛名。

桂林 • 漓江 • 陽朔

要將漓江的靈秀之美盡收眼底，沒有比乘船更好的移動觀景台了。我們在晨光熹微中趕往磨盤山碼頭，渴望捕捉漓江的第一縷光影。

遊船準時啟航，帶領我們駛入一場長達四個多小時的流動盛宴。漓江的美是立體的、動態的：近處，江水碧綠晶瑩，可見水草搖曳；遠處，山峰如筍，在晨霧中依次顯現。光影在群峰之間流轉，山體的色澤由墨青漸變為翠綠。江面時而開闊如鏡，倒映天光雲影；時而被兩岸竹蔭攏成一條碧玉甬道。整段航程，彷彿在欣賞一幅連綿不絕的山水畫卷，從潑墨山水緩緩過渡到青綠工筆，每一秒都是獨一無二的絕景。