閒遊昂坪

昨日我與太太前往昂坪369纜車站，準備到寶蓮寺漫步遊覽。我們排隊等候了兩個多小時，才終於登上纜車。現場外國遊客比本地人還多，其中大部分並非以英語交談的白人旅客。

我隨身帶了海鷗DF相機，裝上原廠的58mm F2銀咀鏡頭，主要想測試這部相機、鏡頭以及新一代樂凱菲林的表現。另外也帶了Leica CL，搭配星曜28mm F2.8餅乾鏡頭，隨心捕捉沿途風景。

器材非藝 - 攝影技藝與器材迷思

擁有頂級相機，不等於擁有攝影之藝。香港不少人有能力購置專業器材，卻誤以為手握名機，便自然技高一籌。

這讓我想起古代武林高手能以一敵百，卻敵不過今日一顆子彈。科技可以超越人力，但也讓人依賴。

若有一天，相機內置「智能合成器」，能自動參照大師作品、補全影像元素，一鍵生成完美照片——到那時，手持此機者，確實人人皆可自稱大師。

而恐怕，連猴子拿起相機，也能被稱作攝影家了。

原稿寫於2008年4月13日

主觀、客觀 • 感性、理性

五天前飛抵北京，擔任生態農場的生產技術顧問。剛從藝術世界抽身，回到科技領域，感性與理性間的矛盾，本已在三小時航程中沉澱，卻在駛過八達嶺時，被滿山桃花再度撼動——美得令人失語，可惜無法為它駐足。

這幾天，全靠理性支撐，才能在陌生環境中為他人找出問題。這讓我思考「主觀」與「客觀」的平衡：主觀容易陷入盲點，客觀卻可能因不了解內情而誤判。這與藝術創作相似——藝術不正是以創作者的主觀，觸動觀者的客觀共鳴嗎？

從主客觀到感性理性，道理相通。差別或許在於：我們是否能同時兼容兩種視角。

顧問工作轉眼結束，回到香港，竟有恍如隔世之感。

寫於2008年4月12日

圖：《松江山》攝於農場宿舍門前。

古洞留影

趁着天朗氣清，我與太太走進了正在拆卸的古洞村。今年3月18日，政府公布了古洞北／粉嶺北（新界東北）新發展區餘下階段的發展規劃。根據最新公告，除了部分居民已於五月前遷出，其餘的也須在十一月前撤離。

我帶上新到手的早期海鷗 DF-1 相機，裝上原廠標配的 Haiou-64 58mmF2 鏡頭，以及樂凱新一代 SHD400 黑白菲林——這套組合我還是第一次使用，想為這座村落僅存的建築，留下最後的影像記錄。

黑白情愫

畫家前輩與攝影前輩對黑白攝影的見解不同：前者認為作品本身重於過程，後者則堅持傳統工藝。我認同畫家觀點，觀眾只關注最終作品的表現形式，過程並非重點。

然而，若因執著過程而限制創作自由，則顯得狹隘。要證明傳統黑白攝影的價值，不能僅憑「享受過程」，而應展現其獨特個性，否則與數位輸出無異。

我認為傳統黑白攝影的優勢在於：

1. 顆粒質感：透過極度放大或迫沖，強化視覺效果。

2. 寬容度：黑白菲林可處理達10級光差，優於數位相機的8-9級，且不易產生雜訊。

寫於2008年4月2日

幸福

昨日，兄長與好友特地從溫哥華來港，參與我今天開幕的《香港風情－筆跡下、光影中》聯展。三年前，他也專程來出席我的個展，這份關愛讓我感激不盡，連前輩都忍不住說：「你好幸福！」

午飯後，我們到展場作最後準備，為三幅作品安裝放大鏡，方便觀眾細賞。我展出的作品主題為《基因系列》（其中一幅作品《心願》在展覽後由香港文化博物館購藏）。

開幕式榮幸邀得藝術館總館長主持，加上聯展前輩的魅力，簡約而深刻。感謝到場的藝術界前輩與朋友，他們的支持格外珍貴。

寫於2008年3月30日

缺乏想像的藝術

友人讀完《香港藝術會否淪為跳蚤市場的手工藝？》一文後，問我藝術與工藝的區別。

這取決於觀者的視角，但兩者仍有跡可循：工藝品重視技術與實用，成果可預期、可重複；藝術則始於想像，終於表達，其結果不可預知，純粹為了觸動人心。

正如康德所言，藝術除陶冶性情外，別無實際用途。若藝術是想像的飛翔，工藝品或許就是缺乏想像的藝術。

寫於2008年3月26日

姿態

 為人民服務的兩種姿態。

桂林 - 席間山水 • 味覺風景

這次桂林之旅的景點、飲食、住宿與交通，全由兩姨甥女悉心安排，處處貼心。我們品嚐了地道桂林菜，其中一晚安排在東西巷的「隱廚私房菜」。餐廳位於仿古建築頂層，室內浪漫雅致，還可登上屋頂，踏著瓦片俯瞰東西巷風景。我們被安排坐在騎樓旁的獨立玻璃房，入座時，服務員為每人送上一杯無酒精香檳。菜餚皆為私房特色，擺盤精緻，食材新鮮，味道令人回味，將旅途風景濃縮於此宴，成為最美的味覺註腳。

桂林 - 有緣人

七日的桂林旅途中，許多身影躍入我的鏡頭。無論是因獨特的外形、不經意的姿態，或僅是一面之緣，他們都為這趟旅程烙下了生動的印記。