「街頭攝影與通識教育」講座的補充

在《香港風情－筆跡下、光影中》展覽的「街頭攝影與通識教育」講座中，我並未深入闡述如何從「街頭攝影」具體實踐「通識教育」。所幸在講座後，得到細心的 Elsie 詢問相關的具體實踐方法，而她也在今天的《星島日報》家長版上發表了相關文章。在此，我想引述 Elsie 文章中所記錄、我對具體實踐方式的若干建議，一方面作為對該講座內容的補充，另一方面也衷心感謝 Elsie 的整理與分享。

　　　“要認識一個地方的文化，只要走到街頭，便隨處可見，而街頭攝影正正在一瞬間將真實記錄下來，所拍下的人情物態都可以作為通識教育的題材。”

　　“拍攝的素材俯拾皆是，建議青少年不妨從街頭一些有趣的東西拍起，例如可以是街上的小貓、小狗；或是趁節日拍攝慶祝情況；亦可到自己居住地區和以外的地方拍攝。師長可首先讓青少年分享他們對所拍影像的感受，並進而引導他們作出反思，例如為何自己的社區與其他地區有所分別、為何節日有那些慶典等。”　

        “這是一種「漏斗式」的學習方法，即從生活上廣泛的客觀現象中，讓青少年抽取其中感興趣的部分，然後進行延伸活動，搜集資料深入探討議題，從而轉化為知識。至於師長的角色，則是提出種種思考的引子：「師長最重要是讓子女和學生學會學習，只要他們懂得分層次思考問題，亦自然能逐一解決問題，教育講解難能力，這正是『problem solving』的技巧，終生受用。”

　　“攝影可以反映出社會議題，例如早前有攝影師為老人拍攝平安照、為嘉咸街受重建影響的街坊拍照留影，這正正帶出了社會禁忌、老人問題、社區重建等事項，亦是通識教育會討論的議題；其實攝影也可以是一種認識社會議題的媒介，通過拍攝出種種民生情況，體會到對家人、社會以至弱勢社群的關懷，從中探討社會時事，激發對周遭事物的關心。”（摘自 Elise 原文）（註）　　

註：摘自2008年4月22日「星島日報 - 家長版」之「攝影記錄社會現象 引申探討通識議題」Elise 陳 http://singtao.com/yesterday/edu/octopus/0422go05.html

圖：《Elsie喜歡攝影的女子》攝於「街頭實踐」期間。

寫於2008年4月22日

錦田遊

與太太到錦田消磨了一個燦爛的下午。

藝術可以是什麼？

朋友問：「藝術是什麼？」

我說：「如今更該問的，是『藝術可以是什麼？』」

這提問翻轉了藝術的主客之位，也鬆動了它原有的模糊定義。或許令某些人不適，但換個方向發問，往往帶來新的啟發。

當代藝術的發展，早已超越傳統定義所能捕捉。跨媒體、跨時空、跨主義的創作處處可見，連藝評家也追趕不及——後現代還未摸清，「後現代之後」已掀起爭論。

「藝術可以是什麼？」暗示這是一個創作最自由的時代，框架已被解開。可惜仍有不少人自設圍牆，墨守成規。攝影圈中，這樣的例子屢見不鮮。

攝影特別在於它的記實與時間性，彷彿是少數能與時間對話的藝術形式。而藝術家能否讓作品經得起時間沖刷，或許正是「藝術可以是什麼？」的關鍵所在。

圖：《框架》

寫於2008年4月21日

亦園村最後的日子

亦園村已於2025年10月起正式展開清拆工程，這片土地被納入「洪水橋/厦村新發展區」的規劃藍圖中。隨著政府啟動收地程序，斷水斷電等措施也一一執行，原本扎根於此的村民，不得不揮別家園。他們曾為了爭取更理想的安置方案，走上街頭遊行，向政府遞交立場書，表達心聲與訴求。然而，一切抗爭終究未能改變清拆的結局。

昨日，我與太太走進已被圍封的亦園村，作最後一次的憑弔。穿過鐵皮與圍板，眼前盡是斷垣殘壁與往昔的生活痕跡，心中不禁湧起一陣唏噓。這片土地，曾經充滿人聲與故事，如今卻在推土機的轟鳴中，一點一點歸於沉寂。我們靜靜地走著，試圖在荒涼中捕捉最後一點記憶。

「取」的滿足、「捨」的喜悅

本週六，我與幾位攝影好友將開展一場特別的互動攝影行動——《嘉咸街 - 市集人情味》。我們將在中環嘉咸街市集，拍攝小販、攤檔、貨品與街景，並獲佳能香港借出相片打印機及贊助相紙，現場打印照片贈予他們。

去年我在同一帶為老店拍攝黑白照並回贈照片時，有小販感嘆：「拍我們的人多，送照片的卻太少。」這句話促成了這次行動。然而，比回贈更有意義的，是記錄這個即將變遷卻仍在呼吸的舊社區，並與它真實互動。

想起多年前在新疆高昌故城，為一對賣紀念品的母女拍照後，因未留地址而遺憾。一年後重訪，竟再見她們，我立即送上當年的照片與刊登文章的雜誌，那一刻彼此的喜悅難以言喻。

有人只求「取」的滿足，卻忽略「捨」的喜悅。願這次《嘉咸街 - 市集人情味》，成為一場既滿足、又喜悅的相遇。

圖：《滿足》攝於高昌故城

寫於2008年4月17日

「好奇」與「創作」

好友曾向我提出幾個問題，我嘗試簡要回應如下，希望能引發更多思考。

1）「創作」是否由「好奇」而來？

創作源於藝術家的「心境」。好奇可以是「觸景生情」的起點，但創作也能源於「因情生景」的內心投射，此時便與好奇無關。因此，好奇是創作的可能起點，而非必然。

2）我為什麼創作？

創作是為了表達我的心境。

3）我如何創作？

透過「觸景生情」或「因情生景」兩種途徑，在虛實交融間，用攝影將心境具象呈現。

圖：《煙水》攝於廣東。

寫於2008年4月16日

樂凱SHD100黑白菲林 - 初試

昨日使用海鷗DF相機搭配58mm F2白咀鏡頭，順利拍完初次試用的樂凱SHD100黑白菲林。拍攝時，我誤以為裝入的是SHD400度菲林，因此計劃延長50%顯影時間進行迫沖（push processing）。隨後查閱樂凱HB-17顯影液的技術資料，發現當中竟真列出了SHD100以400度曝光後的迫沖時間——正好是100度標準顯影時間的1.5倍。最終以迫沖時間沖洗出來的底片，反差表現正常，成果令人滿意。

此照是太太為我拍攝

閒遊昂坪

昨日我與太太前往昂坪369纜車站，準備到寶蓮寺漫步遊覽。我們排隊等候了兩個多小時，才終於登上纜車。現場外國遊客比本地人還多，其中大部分並非以英語交談的白人旅客。

我隨身帶了海鷗DF相機，裝上原廠的58mm F2銀咀鏡頭，主要想測試這部相機、鏡頭以及新一代樂凱菲林的表現。另外也帶了Leica CL，搭配星曜28mm F2.8餅乾鏡頭，隨心捕捉沿途風景。

器材非藝 - 攝影技藝與器材迷思

擁有頂級相機，不等於擁有攝影之藝。香港不少人有能力購置專業器材，卻誤以為手握名機，便自然技高一籌。

這讓我想起古代武林高手能以一敵百，卻敵不過今日一顆子彈。科技可以超越人力，但也讓人依賴。

若有一天，相機內置「智能合成器」，能自動參照大師作品、補全影像元素，一鍵生成完美照片——到那時，手持此機者，確實人人皆可自稱大師。

而恐怕，連猴子拿起相機，也能被稱作攝影家了。

原稿寫於2008年4月13日

主觀、客觀 • 感性、理性

五天前飛抵北京，擔任生態農場的生產技術顧問。剛從藝術世界抽身，回到科技領域，感性與理性間的矛盾，本已在三小時航程中沉澱，卻在駛過八達嶺時，被滿山桃花再度撼動——美得令人失語，可惜無法為它駐足。

這幾天，全靠理性支撐，才能在陌生環境中為他人找出問題。這讓我思考「主觀」與「客觀」的平衡：主觀容易陷入盲點，客觀卻可能因不了解內情而誤判。這與藝術創作相似——藝術不正是以創作者的主觀，觸動觀者的客觀共鳴嗎？

從主客觀到感性理性，道理相通。差別或許在於：我們是否能同時兼容兩種視角。

顧問工作轉眼結束，回到香港，竟有恍如隔世之感。

寫於2008年4月12日

圖：《松江山》攝於農場宿舍門前。