藍地的藝文與禪意

昨日與太太共度了一段愜意的時光。我們先於藍地「季季紅」享受了悠閒的午茶，隨後漫步至藍地新村，欣賞村內別具特色的壁畫，最後前往青公路，參觀了莊嚴清幽的妙法寺。

鎖羅盆的紅外幻夢：樂凱 SHD400 的沖洗偶得

我在探索鎖羅盆村廢墟時，使用了Aries Automat雙反相機搭配樂凱新一代SHD400黑白120菲林。然而在沖洗菲林時，我發現其技術資料中並未標明使用原廠HB-17顯影液的時間，僅有Kodak Dektol的數據；而Massive Developing Chart上也缺乏這款菲林的沖洗數據。於是，我參考了之前為樂凱新一代SHD100迫沖時所用的時間進行嘗試。結果令人滿意，菲林片基十分平直，易於掃描。在後期處理掃描檔案時，我發現成像效果有些類似於使用紅外線菲林所拍攝的效果。

當樂凱遇上海鷗

剛掃描了用海鷗 DF 相機搭配 58mm f/2 白嘴鏡頭所拍攝的樂凱 SHD100 黑白菲林。這支 Haiou-64 58mm f/2.0 鏡頭採用 BIOTAR 結構，是近六十年前的產品，成像品質依然相當不錯。搭配新的樂凱 SHD100 黑白菲林，呈現出獨特的個性，並沒有讓我失望。

註：樂凱 SHD100 以 ASA400 (-2Stops)拍攝，+50%顯影時間迫沖。

兩岸三地攝影發展之思

從書堆中隨手拾起一本《第六屆全國攝影理論研討會論文集》，其中虞若飛在《走出沙龍、走向原野》一文中指出，中國攝影被一個「失去活力的大沙龍」所困，充滿惰性、功利與僵化思維。他將弊端歸納為四點：題材狹窄、風格單一；遠離生活、缺乏真情；心浮氣躁、急功近利；見地淺薄、胸無大志。

而在臺灣，姚瑞中於《臺灣當代攝影新潮流》前言中也批評早期攝影過度依賴被攝物、迷信器材與沙龍體制，導致大眾對攝影的認知停留在工具性與「視網膜愉悅」，整體環境封閉停滯，歸因於當時攝影美學與理論的貧乏。

兩地攝影發展雖受各自文化影響，卻共同面對「攝影沙龍」這一源自十九世紀歐洲的展覽體制問題。它原為推動藝術攝影合法化，後經國際組織規範化，卻逐漸束縛創作活力。

虞若飛主張從個體入手，推動從業餘到專業、從群體到個體、從工匠到文化的意識轉化，並提升人格、理論與藝術境界。姚瑞中則指出，1997年三大攝影美學經典中譯本的引入，推動了臺灣理論思潮與創作系統的革新。如今兩岸理論資源豐富，展覽多元，已逐步走出舊格局。

反觀香港，伍振榮曾形容其攝影文化為「自閉式」，年輕一代缺乏夢想，氛圍中交織著自尊、自信與自卑，前輩仍需獨撐場面。香港攝影的現狀，似乎仍停留在兩岸曾經歷的階段，或許有必要借鑑其發展路徑。

圖：《心障》攝於杭州雷峰塔

原稿發表於2008年5月7日

以形寫神：國畫之道中的人像攝影

成功的人像照，貴在凸顯人物個性。我認為，此道可從國畫要領中領悟。

國畫講究「以形寫神」，而人物的個性，正藏於其神態與神采之中。在拍攝時，面對鏡頭的人物常難以放鬆。經驗是：透過「抓拍」或「偷拍」，能在不打擾的狀態下捕捉真實瞬間；而適當的溝通，則能引導對方流露本性。攝影師的專業形象與個人魅力，正是溝通的基石。

此外，國畫的「置陣佈勢」亦能借鏡。即藉由相關的「事、物、境」來烘托人物性格。此法不僅為照片增添客觀背景與深度，更為觀者開拓了想像的空間。

圖：《驢車上的小孩》攝於新疆高昌故城，圖文以「捕捉真情」為題，曾於2002年12月在《人像攝影》月刊第156期中發表。

寫於2008年5月8日

樂凱新一代 SHD400 黑白 120 菲林

我帶了兩部菲林相機前往鎖羅盆廢村探遊，其中一部是搭載 Nikkor-QC 75mm F3.5 鏡頭的 Aries Automat 雙鏡反光相機，並首次試用 Lucky 樂凱新一代 SHD400 黑白 120 菲林。今天我用樂凱 HB-17 顯影液，以 1:12 的比例稀釋（顯影時間 9 分鐘，溫度 20°C），沖洗了第一卷。這款 120 菲林的片基較薄，但不像 Fomapan 那樣容易捲曲，放大操作時相對容易處理。沖片前我先進行了預洗，以去除抗光暈層的深藍洋紅染料。不過在菲林後段邊緣出現漏光，推測是在相機中退片時包覆不夠緊密，這一點未來要特別留意。整體而言，底片上的光影階調理想地重現，成功克服了現場高反差的拍攝條件。

攝影的終結與開端：達彌施與班雅明的藝術啟示

法國藝術史與哲學家於貝爾・達彌施（Hubert Damisch）在《落差：經受攝影的考驗》一書的前言〈關於攝影圖像現象學的五點想法〉中，於第五點總結道：當攝影在實踐中質疑自身的本質與歷史功能，呈現其隨機特質，並要求我們不再僅是圖像的消費者，而是成為圖像的「製造者」時，攝影便自稱為藝術（註）。

攝影本質上是一種記錄手段，其圖像並非自然產物，而是人為創造的結果。單從圖像本身，往往難以辨識其背後的創作意圖與歷史意義；同時，攝影的隨機性也常被忽略。此外，攝影的複製特性助長了圖像的消費行為，甚至可能導致攝影走向終結。因此，圖像的製造者應對這些現象提出質疑，並在作品中揭示攝影的本質特徵，如此才能提升作品的藝術價值。這也呼應了德籍猶太思想家華特・班雅明（Walter Benjamin）對攝影特質的剖析，以及他對「藝術作為攝影」所提出的深刻關注。

註：摘自《落差：經受攝影的考驗La Denivelee: A L'epreuve De La Photographie Essais》／(法) 於貝爾·達彌施著；董強譯, 桂林：廣西師範大學出版社

圖：《故宮故人》

寫於2008年5月2日

封存廢村的靜好時光

今日與好友Simon同遊，從荔枝窩漫步至鎖羅盆。我們循著山徑，步入時光凝固般的鎖羅盆。這裡的一磚一瓦都訴說著故事，我們以鏡頭與之對話，盡興而歸。特別感謝Simon為我記錄下現場的點滴。

藝術潛能 - 如佛性的證悟

好友因老師一句「你無天分」而放棄畫畫，嘆道自己與藝術無緣。這令我想起一項研究：僅20-30%有天賦的孩子能被成人識別（註一）。他的老師若非識別天才的天才，便是埋沒潛能的庸才——而前者僅佔人口的0.1%。

我鼓勵他別低估自己：老師評價的或許是當時的技巧，而非天分。兩者本是兩回事；若有天分，何妨以其他媒介創作？他聽後信心似有甦醒，也想多了解「藝術潛能」。我且在此拋磚引玉。

我認為「潛能」與「天賦」略有不同：潛能是潛藏而未發揮的能力；天賦則是與生俱來、高於常人的資質。潛能須經開發方能成為能力；天賦則須在特定領域中應用才得展現。

這過程，類似佛家所言的「證悟」。人人皆有佛性，一如人人皆有潛能（註二）。佛與佛性之間，隔著煩惱與業障；我們與自身潛能之間，也常為世俗觀念所蔽。「證悟」即淨化、斷除這些遮蔽，令本具的功德特質得以顯現——禪宗稱此為「頓悟」。

藝術創作亦然，須從有限形式中追求無限意味。古人云：「醞釀於胸、熟參，便能悟入。」不論能否頓悟，皆始於反覆理解（參），終至心靈體現（熟參）。這是以心會心、功夫純熟的自然結果，最終以直觀領略對象意味（註三）。

藝術潛能，正是在這無限心靈與有限現實的矛盾中，透過了解本性而得以發揮。

註一：摘自《如何盡早發現孩子的天分？》一書；作者：湯瑪士．馮．克瑞夫（Thomas von Krafft）、愛德溫．撒姆克博士（Dr. Edwin Semke）；譯者：林映君；叢書系列：奧林[ 親子‧生活‧教養 ]；出版日期：2006 年 11 月 27 日

註二：《大許月白皈依佛門》 作者：善才；香港彿教 512 期

註三：《論審美前理解》作者：佚名

圖：《潛能》攝於山西黃土高原

寫於2008年4月24日

「希望香港人能還原自身的人情味」（註）

 “深港週末：「你希望這個展覽能夠把香港“人情化”，如何理解這個抽象的動詞？」

梁萬斯：「要看一個城市的文化，一定要走到它的街道上。文化是需要經過人帶動的，否則就無法累積和演變。我希望通過展覽還原藝術範疇中對於“人”的關注。很多時候，我們和鄰居們不知彼此，也不會主動要求認識對方，但是在旁觀某個事件時，我們因為共同的訴求站在了一起。人情味要通過一種特殊的方式和媒介顯示，這是香港文化的轉變。我希望香港人能還原自身的人情味。 」

深港週末：「和這個動詞相關的是“世故化”，街市的照片多少有些瑣碎的感覺，重組的方式似乎有些生硬。 」

梁萬斯：「這些彼此陌生的、在同一處境下做同樣事情的人，是我所採用的視覺的元素。我用抽取和拼貼的方式將他們重疊在一起，這個畫面對於我來說是非常生動的。甚至讓我回憶起小時候見過的香港的木屋區，它們同樣彼此重疊，同樣呼吸急促。」

深港週末：「香港的舊區消失速度很快，藝術創作的空間還剩下多少？」

梁萬斯：「我覺得藝術創作和城市的空間無關，城市的變化和嬗變為藝術家們提供了越來越多的創作意念，矛盾之處就是藝術的源泉。香港的好處是，人們因為過度城市化集中在市區生活，在每一個平常生活的切片下都能看到社會文化的轉變，這非常有吸引力。」” （原文摘自「南方都市報」）

註：原文摘自「南方都市报」在「深港周末」的網上版  http://epaper.nddaily.com/E/html/2008-04/19/content_444142.htm

日期：[ 2008年4月19日 ] 版次：[ SD12 ] 版名：[ 深港周末 ] 稿源：[南方都市报]

採寫記者陳昀

圖：展出作品《旁觀者》(此作的初稿曾獲邀在台灣舉辦的首屆亞洲藝術雙年展中展出，並獲國立台灣美術館購藏 ）

寫於2008年4月23日