沙田九約十年盛醮倒數：醮場趕工，承載百年鄉約記憶

今日與太太走訪沙田九約十年一屆的「太平清醮」現場，醮場設於沙田牛皮沙街遊樂場。工作人員正緊鑼密鼓地進行最後佈置與粉飾，務求在13日開醮前完成所有準備，場內洋溢著既繁忙又莊重的節慶氣息。

據了解，「沙田九約」源於昔日瀝源地區的九個村落聯盟，包括大圍約、田心約、逕口約、隔田約、排頭約、火炭約、沙田頭約、沙田圍約及小瀝源約。這些「約」既是地域劃分，也是鄉情連繫的單位，長期以來以輪流或聯合形式舉辦太平清醮，傳承著社區共祈平安、凝聚人心的深厚傳統。

光影缺席之時

近日，一位熱愛攝影的朋友帶著他的市區作品前來與我交流。翻閱整輯照片，最令我感到惋惜的是，他幾乎完全忽略了「光」在攝影中的關鍵角色。作品中未有一張能善用光線，展現建築與街道之間流轉的視覺詩意。在他眼中，「光」彷彿只是無意義的存在，更談不上為影像注入靈魂，帶來視覺的觸動。

這些日子裡，晴朗的天氣寥寥無幾。窗戶總是緊閉，室內器物染上了潮氣，連人也彷彿浸潤在綿綿倦意之中。這般情境，竟恰似看見一張未能好好把握光線的照片——沉悶而黯淡，缺少了生氣。

但我始終相信，總有一天，我們會推開窗，迎接那燦爛的陽光。

原稿「頹廢的照片」寫於2008年6月20日

防患於未「燃」：用一套裝備，築起家的防火守護線

終於把一份「安心」請回了家。新入手的防火應急套裝，包括滅火器、防煙面具等六樣工具，皆有五年保用期。這不只是幾件物品，更是為我們的家，增添了一份沉甸甸的安全保障。

核心配置如下：

- 煙霧警報器：在火災發生時早期偵測到煙火

· 乾粉滅火器：撲滅初期火災

· 防煙面具：過濾濃煙，爭取逃生時間

· 防火斗篷：隔絕高溫與火焰

· 高頻求生口哨：發出求救信號

· 太陽能逃生電筒：停電照明、破窗、割帶與警示

  防患於未然，讓安全感常駐家中。

光影之間：藝術理論如何豐富攝影

晚餐時，我提起自修藝術的經歷，其中閱讀中外藝術理論是重要途徑。朋友疑惑道：「藝術理論對攝影有幫助嗎？」看來他將攝影局限於技術層面。我便從倫勃朗的佈光法談起，引導他思考「空間的兩極性」與「三向性」，但未深入解釋，只說：「這些涉及光影、色彩與空間的理論，對我的攝影很有啟發。」他聽後似已滿意。

對我而言，光與暗是空間的兩極：暗處蘊藏無限延伸的可能，旨在構築心靈空間，而非僅再現現實；光端則充滿色彩，重點不在細節描摹，而是藉色彩（含黑白）抒發情感。這些理論助我超越畫面表層，提升作品意境。

(附照曾於2021年員作品預展中展出）

原稿寫於2008年6月13日

由一隻碗開始的美學追問

《雞公碗》一文中以「意象化」形容碗上公雞造型，有朋友表示不解。茲簡述如下。

「形象」重在模仿物體外觀。技術上雖需功力，但作者僅再現對象細節，未融入主觀情感。蘇東坡曾言：「論畫以形似，見與兒童鄰。」過度求形，落於下品。

若將思想感情注入「形象」，則形成「意象」。齊白石所謂「妙在似與不似之間」，正在於此——太似則俗，不似則虛。

朱光潛進一步指出，「意象」承載藝術家的「心境」；能引人想像、觸發共鳴的，則為「興象」。由此，觀者可超越畫面，進入「意境」。無形象難以寄意，無興象難以深刻。心境與意境，可謂藝術之魂。

至物我相融、兩忘之際，便達更高「境界」。

以上諸詞或嫌抽象，以下圖例或可助解：左為獅之「形象」，右為獅之「意象」。

原稿寫於2008年6月10日

雞公碗

走進一座保存完好的祠堂，正抬頭欣賞屋脊與檐上的泥塑裝飾時，忽聞堂內傳來腳步聲。轉眼望去，一個孩子走了出來——一手捧著飯碗，一手拿著夾了飯菜的筷子。圍村裡的人吃飯總比市區早，我胃裡的早餐尚未消化，他卻已在用午飯了。孩子朝我點點頭，我也道了聲「您好」。他笑了，目光似乎被我手中的小相機吸引，我便將方才為他拍的照片遞過去。看見影像後，他的笑容愈發燦爛。

在這愉悅的氣氛中，我留意到他手裡的飯碗有些特別：那並非尋常的雞公碗，碗沿呈八角形，碗上的公雞造型也更為意象化，看來是一只頗有年歲的舊碗。我隨即請孩子讓我為這只碗拍張照以作記錄，他大方地將碗遞了過來。

拍攝後，我將這只承載著歲月的碗還給了他。但願孩子長大以後，這只碗仍安然存在。

原稿寫於2008年6月9日

畫家之爭：藝術推廣與身份聲譽的兩難

畫家朋友「乙」認為，另一位畫家朋友「甲」不該在美工器材店或街坊式展覽館展出作品，批評那樣有失身份，甚至損及聲譽。聽後，「甲」略帶不服地對我說：「我在那些地方展出，正是為了幫助推動藝術，沒想到『乙』竟有如此自私的想法！」

我笑著回應：「沒想到平日滿口禪道的『乙』，卻連『山不在高，有仙則名』這般道理也不明白，只一味好高騖遠。」

友人「甲」聞言，開懷大笑。

圖：「珍貴的不是裝潢」

原稿寫於2008年6月7日

藝術在於隱藏：創作中的文化自覺與實驗之路

朋友對我上次參與的《香港風情－筆跡下、光影中》聯展提出了一些觀察。他提到：「徐老師的街頭素描展現出近似西方的開放性，而你的攝影作品卻帶有東方的含蓄。」朋友對徐老師部分大膽的取材（如半裸女子、夜色中的風情）尤其感興趣。

我欣賞朋友的鑑賞力。或許，我想呈現的是那些紮根於現實的社會課題，難免帶有些許苦澀的韻味。

朋友認為我這次展出的作品，與2005年入選香港藝術雙年展的創作並無太大區別，皆以拼貼手法為主。然而，在這次聯展中，我嘗試了兩種實驗性的表現形式：「基因系列」與「字串的時空感」。慶幸的是，這兩種實驗獲得了幾位藝術前輩的認可，及各有一幅作品分别被香港文化博物館及國立台灣美術館購藏。也許這些改變過於「含蓄」，以致朋友未能輕易察覺。

身為藝術路上的初學者，我未有名師指引，一切實驗與嘗試，都不願遠離自身的文化土壤，亦不想如斷線紙鷂般失去方向。

不禁想起一句拉丁古諺：「藝術在於隱藏。」

圖：《背負》

原稿寫於2008年6月3日

巧遇與刻意之間

幾年前到上海工作，某個週末午後，我獨自坐在臨街二樓的茶座用餐。點完菜，望向窗外——斜陽正好落在「南翔小籠包」的金漆招牌上，光芒折射到馬路，灑出一片溫潤的輝黃。自行車不斷駛過那鋪滿金光的路面，而路旁背光處，卻靜靜停著一整排空車。那一動一靜，一明一暗，竟莫名讓人想起「有人辭官歸故里，有人星夜趕科場」的意味。

後來再到上海，我特意帶上更好的相機，在同一時刻坐在同一位置，想重新拍一張更清晰的畫面。結果還是最初那張好。後來我才明白，兩次之間差的不是鏡頭，而是心情：一次是不期而遇的觸動，一次是刻意為之的追尋。

圖：《趕科場》shot with Nikon Coolpix 5000 at P program，此作曾在2020年底的攝影同學會「聯展」中展出。

原稿寫於2008年6月3日

畫中茶意

茶敘時，朋友問：「為何有些藝術品特別吸引你？」

我答：「因為它們讓我喜歡。」

朋友舉例：「看見風景畫很美，心想若我在現場拍照，也能有同樣美的照片。」

我搖頭：「畫中之景，是經畫家心緒過濾、賦以情感，再以技巧呈現的。畫的並非眼前風景，而是心中風景。」

他默然。

我又道：「正如他人養大的小狗親切可愛，你買來同類小狗，卻因缺少共同成長的感情，感覺終究不同。」

朋友領會。

茶過三泡，滋味醇厚——彷彿一切深情，皆在時間中緩緩沉澱。

圖：《水墨城市》

原稿寫於2008年6月3日