平原上的白千層

隨著落馬州及后海灣通關，大欖隧道及西鐵通車，元朗對外的聯繫便變得方便且緊密，市區的發展亦加快了步伐。受爭議的「屏風樓」和升高了的路面有恃無恐地在元朗平原上陸續出現，似乎要把村民群居的圍村吞噬。《元朗的白千層》就是目前元朗發展的一個圖標。

圖：《元朗的白千層》Nikon D100 +24-120mmF3.5-F5.6 ED lens, set at “P”

遊市

今天大清早與好友到元朗市內採風，從元朗西鐵站出發，沿著架空路軌的街道往西走，到達朗屏站，再走上一條橫跨幾條街道的有蓋行人天橋，採風活動在抵達元朗廣場後便告一段落。在一小時的旅程中也有一點收獲，《市集》就是其中之一。

圖：《市集》Nikon D100 +12-24mmF4 ED lens, set at "P" + 12mm

舊韻新嘗

小時候喜歡聽歌。都是喜歡其曲，對歌詞的含義卻不太了解，沒有多少共嗚。

數十年的光景轉眼而過，偶爾聽到當年的幾首舊歌，除了勾起幾段回憶之外，亦產生不少的共嗚。是新的感受。

其中頗為感動的一段歌詞：

『青山原是我身邊伴
伴著白雲在我前
碧海是我的心中樂
與我風裡渡童年 ...

...是誰令青山也變
變了俗氣的嘴臉
又是誰令碧海也變
變作濁流滔天』

摘自無線電視劇《風雲》主題曲
作詞：黃沾
作曲：顧嘉輝
主唱：仙杜拉
試聽：http://www.51wma.com/sort/2_6609_231423.html

圍：《靜態的變化》

藝術館的意義

〝法國大革命期間的1793年8月10日，共和政府決定將收歸國有的王室收藏集中於盧浮宮，並將其作為博物館向公眾開放，命名為“中央藝術博物館。”11月8日，博物館正式開放，展出了587件藝術品。此後共和政府又用從教堂，貴族和地方政府等處沒收來的藝術品源源不斷地補充博物館收藏。〞〔註〕第一所藝術博物館就此面世。

當時的公眾藝術博物館標榜為一個不受政治影響的地方，展出者與參觀者都可以盡情地在超越形而下的氣氛中交流。事實上那種氣氛除了受到展出者與參觀者的影響之外，也被博物館的管理及資助機構的立場所左右。這種形式的博物館到了二十世紀便遇到個人主義藝術家們的挑戰，受到杜象的「可攜帶式博物館(musée portatif)」的觀念所影響，藝術家們開始建立個人博物館，保存自己的藝術品及有關的文化。

到藝術館參觀的時候，除了欣賞藝術品所表達的意味與形式之外，不妨了解博物館的管理與資助機構在展品背後的意義。

註：摘自维基百科
圖：《藝術館》

靈光下的長板凳

『霎時靈光撥弄我心弦
甘美思緒如水瀉
羅網交織出優美側面
擷取這大塊的瞬間
但是窮盡我所擁有
極盡我所能夠
我也沒有把握
去速寫此生在此時此刻的感動』〔註〕

註：摘自 張雨生《靈光》歌詞
試聽歌曲：《靈光（中央音樂學院室內樂團） 》
ttp://www.5t5t.cn/Play/69429.Html

圖：《長凳上的靈光》

問教

學生：「以老師的才能何不廣收學生？」
老師：「受教的學生難尋也？」
學生：「夫子不是說有教無類嗎？」
老師：「那是夫子的本事，是能人所不能也。」
學生：「某某老師不就是有教無類嗎？」
老師：「某某老師視他的學生為米飯班主，實是有「米」無類也。不能與夫子混為一談。」
學生驕傲起來：「原來我是那麼難得的！老師走運了！」
老師：「對，是你令我更敬佩這位萬世師表。我也不敢為人師表了！」

圖：《師生》攝於曲埠孔林

七夕銀河會

『說牛郎織女是一段悲淒的故事
說年年七夕才有幸運的接觸
但夜夜在銀河相隔的兩岸
他們卻有那堅定對望的眼神
看夜空無數忽隱忽現的星群
他們在細訴千古以來的愛情
而夜夜在銀河相隔的兩岸
悠悠我心在傾聽那一些聲音
每一個愛我的人和我所愛的人
如果沒有理由何妨開心門
為日月星辰永遠的神話
還有無悔的鍾情
在充滿愛的心靈深處刻畫永恆
每一個愛我的人和我所愛的人
如果沒有理由何妨開心門
為牛郎織女永恆的神話
還有無悔的鍾情
在充滿愛的心靈深處傾訴永恆』〔註〕

註：《牛郎织女》歌詞
主唱：费玉清
作曲：黃大軍
作詞：黃大軍
試聽：http://www.yy8844.cn/ting/ic/ucvos.shtml

圖：《天界》

框架

框架可以是 障礙，防禦，規範，分類，選擇，比較，隔離，控制，紀律，壓力，陰影，防呆，測量，計算，尺度，藉口，..

每個人心裡都有不少的框架，如何應用得宜是一門人生學問。

圖：《框架》攝於官塘盂蘭勝會現場

盂蘭輪廓

趁著有點雲，背著D100踏上開往官塘的巴士，看看官塘潮商主辦的盂蘭勝會的情況。到達現場後才發現祭壇還未建好，只有一個由竹棚搭建出來的輪廓。

還有8天便是盂蘭節，搭棚師父們必定心中有數。

圖：《祭壇》

生活的重複性

《Man with a movie camera》〔帶攝影機的人〕的DVD已買了好一段日子了，看過一小段後便一直擱置在一旁。今天想起了這部還未看完的電影，趁著有點心情，便在「一旁」中找它出來。《帶攝影機的人》是1929年Dziga Vertov 〔吉加.維爾托夫〕執導的實驗無聲紀錄片，現場是烏克蘭南部的海港重鎮Odessa(敖德薩)。

維爾托夫以他發明的多種電影拍攝手法(註)來描述蘇聯城市的現代生活。為了加強視覺的衝激，我更以2X快播及靜音來欣賞這部電影。在那種視覺條件下，互不相干的事件會變得理所當然地關聯起來，熟識的事物竟又變得如此的陌生，世事萬物似乎都是依從同一的規律在運行。

維爾托夫假借電影院的銀幕播放此部電影，也以閉幕來結束一天的現代生活。這意味著現代生活的機械重複性。

當天的生活影像就是這樣週而復始地在80年後的今天重現再重現。

註：雙重曝光，快動作，慢動作，定格，跳接，畫面分割，Dutch angle(傾斜角度)，極度特寫，移動追拍，回放，等等。

圖：《開鏡》 摘自 《Man with a movie camera》 電影