沒有交白卷

轉眼間又走到一年的盡頭。我又再次情不自禁地回顧剛走過的三百六十五天。

因為工作的需要，我在這一年裡的大部分時間都留在蘇北，故此減少了參與香港本土藝術發展的活動，就衹有在年終與一些朋友舉辦過一次攝影分享會及參與了一個攝影聯展，也慶幸香港文化博物館在年初的時候收藏了我的作品。然而，我並沒有因為身處蘇北而停頓了創作，我曾嘗試以攝影以外的媒介表現我的創作概念，雖然所作還未被藝術界接受，此舉卻為我在媒介與形式表現上提供了可發展的方向。

在藝術修為方面，我在蘇北體驗了當地人民生活及漢代文化，也在泰山之行中汲取了零星碎落的靈氣，更難得有機會為自己走過的藝術途徑描繪了路線圖，亦梳理了一些雜亂的藝術心得在博客上發表，為沒有師承的我及對藝術感興趣的朋友提供了一點依據。

雖然在藝術的路上再次損失了一位朋友，我的步伐卻因此而再次輕快積極起來。有幸在年終的時候結識了一位在圈外的朋友，他令我有更多的機會認識香港的歷史與文化，為我的藝術修為增添了養分。

圖︰《都放下了！》

淺談觸覺反應 (四)

“末那識”﹙第七識﹚與前六識不同，它並不以外境為對象，而是以內在的第八識阿賴耶識為其本﹙止根﹚，為其所緣慮的對象。它的作用是恆審思量，並以思量為自我，故名為意。睡與醒的主要差別在於“意識”，而迷與悟的主要差別則在於“末那識”。 “末那識”就是不間斷地處於執著與迷惑之中。“末那識”是“意識”之本，可以發揮恆久有力的意志、自覺地擺脫那些機械反應式的生活，不為“意識”所迷轉，徘徊在三界的邊緣。

在藝術創作上“末那識”能幫助藝術家專注於自我的執迷，不再依賴生理上的機械感官知覺及間斷性的意識去認知世界的真實面貌。據佛理所指：“末那識的執著是由四個根本煩惱（我痴，我見，我愛，我慢）所造成。”依我之見，藝術家都是因為厭倦黑板的生活而煩惱，都希望在意識之外尋找真我的空間，這就進入了執迷的“末那識”心識了。能夠超越感官的世界，必有助發揮自在意識之源，因此而能夠發展出有新意的創作概念。

據佛理：“阿賴耶識是一切物質現象及精神現象的根本；是攝持所有色法及心法種子的根本識。阿那耶識舊譯為「無沒」或「無滅」，即無間斷的意思。”阿賴耶識是永恆不滅宜沒有審思的，故能跳出三界之外，再也不是藝術創作所能持的境界了。

圖︰《無色不虛》

淺談觸覺反應 (三)

“觸覺反應”所指的觸覺是廣義上的觸覺。而上兩節所討論的是狹義上的觸覺，亦即是生理上的感官知覺，簡稱眼、耳、鼻、舌、身等“五識”，在佛家的理論中“五識”就衹能感覺當下的事物，緣生緣即滅，受外界﹙境﹚的支配，是處於被動的狀態，而“意識”﹙腦﹚就是將過去、現在、未來，內、外所感知的一切事物灌通思辨，成為了自我中心。然而，這個自我中心不是持續的，因為他是以外境為對象，因而具有緣生緣即滅的間斷性。對很多人來說，人生的大部份時間都是不自覺地過着機械反應式的生活，隨波逐流，所以“意識”（即佛家所說“八識”中的第六識），幾乎支配着他們整個生命的活動。

“六識”在藝術創作上的幫助亦很有限，能做到的大多數就衹有臨模、描仿、抄作的層次，不段地重復著“五識”的即滅感知。當然，因為“意識”猶如靈感般的斷續審思而偶有佳作。(待續)

圖︰《掛無》
有關文章： 《眼、耳、鼻、舌、身、意、末那》

淺談觸覺反應 (二)

觸覺系統是最大的感覺系統，在一般情況下觸覺是大腦對外界反應的基礎，在人體內起著至關重要的作用，包括行為和精神，是認知發展重要的基礎。觸摸的感覺覆蓋著整個神經網絡，並在一定程度上影響每一個神經脈沖過程。如果身體缺乏觸覺的刺激，神經系統往往會“失衡”。

前庭感覺系統是感應動向的系統，有助判斷個體在環境中的空間關係，影響身體與情緒上的安全感，有助於心理發展。主要由內耳感應重力和加速或減速運動，其他類型的感覺處理基本上都是參照前庭信息，對整個神經系統的有效運作有主導性的影響。

本體感覺信息是來自人體內的肌肉與關節的活動。大部分的信息是來自大腦所處理的不自覺意識。假如沒有良好的自動反應意識，就算是手與眼的協調也會是非常困難的事。本體感覺會影響個體視覺知覺及身體空間概念的發展，進而影響個體計畫活動的能力。

視覺系統已成為我們判斷空間的主要手段，但必須由前庭，本體和觸覺系統促進視覺的功能才能發展。這些系統的協調統合使我們能夠在空間走動，接球，並處理身體語言。為了處理更抽象的信息﹙如閱讀，寫作，拼寫或計算﹚，視覺能力﹙如視覺運動，視覺感知，視覺空間，視覺記憶，視覺判斷和視覺封閉能力﹚必須到位。只有在觸覺、前庭和本體系統協調地運作下才可培育出這些能力來。﹙待續﹚

參考資料︰Ayers, A. Jean. Sensory Integration and the Child, Western Psychological Services, 1979
圖：《失調》

淺談觸覺反應 (一)

攝影是視覺藝術媒介的一種，然而視覺藝術不就是單憑視覺便可以成就的。我們的主要感官知覺是視覺、聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，在日常生活中扮演重要的訊息收集角色；其中視覺、聽覺、觸覺，更是與他人溝通的重要感知。

在了解視覺系統之前我建議先對“感覺統合”有點認識，因為那是孩童時候便開始協調統合的感覺系統。提出感覺統合理論的珍‧艾爾絲博士﹙Dr. Jean A. Ayers﹚，在上世紀五十年代初發現不少智力正常的小孩一直動作笨拙，不懂得綁鞋帶，亦有學習欠佳的情形。之後，她將感覺統合理論延伸到對神經行為發展有問題的小孩身上。感覺統合包括三個主要系統： “觸覺系統﹙tactile systems﹚”、 “前庭系統﹙vestibular system﹚”和 “本體感覺﹙proprioception﹚”。假如在孩童時候沒有把這三個主要系統協調統合，將會影響長大後的感知反應。﹙待續﹚

圖︰《我》被攝於香港啟德國際機場送機坪

後話：我的"半退休"電腦的感知出現了一點問題，我以人腦跟它拼搏了一天半，終於把它的觸覺修復過來。

淺談藝術修為 (二)

在儒家的思想中，修養即修心，是指通過內心反省去培養完善的人格，而修為即修身，是指經過修煉後所得到的成果。中國聖賢孔子認為德行的修為必須經過七個遁序漸進的修身階段，在《大學》中提到“知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。物有本末，事有終始，知所先後，則近道矣。” “知止”就是接受了“止於至善”作為人生的目標。既然確定了志向就不會再分心妄想，遇事亦不會慌亂，就能夠事事細心思量，最終可以達到諸事合當。

中國近代著名學者 王國維（1877年-1927年）在《人間詞話》中認為古今之成大業、大學問者，必經過三種境界，第一境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”； 第二境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。” 第三境界：“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。” 做學問成大事業者，先要定立明確的目標，對事物的概貌有所了解。然後，經過一番辛勤工作，持著廢寢忘食，孜孜以求的意志。繼而以反復追尋的精神去探究，才會豁然貫通，才能悟出道理，達到做學問成大業的最高境界。

就以上兩位先賢對修身、成大業、大學問的見解都有其異同之處，在方法上均可作為藝術修為的借鏡。

台灣雕刻家朱銘博士說：「藝術是修為，學習過多，如果不懂得「丟」，就總是會活在別人的影子裡，懂得丟而不斷修為，才能有自己的風格，也才有生命，而且是別人偷不走，仿不來的。…技術可以學習，內在涵養是需要修為。」朱銘前輩所指的就是反復追尋、豁然貫通、悟出道理的修為方法。他亦指出學習與修為是兩會事，藝術修為不是指技術而是指內涵。

圖：《慮》

一家人吃飯

香港的聖誕節不算得上是神聖，也許對大部分的香港人來說聖誕節就衹是公眾假期，跟端午節、中秋節沒有大分別，都是消遣與消費的日子。我比較著重家庭，每逢過節都會盡可能一家人一塊兒吃飯，對我來說那才是最神聖、最有意義的一件事，因為近年不是因為我在外工作就是女兒在外讀書，能夠在節日裡一家人一起吃飯的日子不多。

今天也不例外，與家人齊齊整整地吃飯共敘天倫。飯後經過深圳的中心書城附近，被一陣音樂吸引著，是一隊街頭表演的樂隊，樂隊有中、低音及古典結他、西鼓、二胡及木笛，演奏中樂的兩位主音明顯地是老一輩的人，再看他們的橫額上寫著“琴聲悠悠伴笛聲，愛心接力有知音”， 中西樂器的合奏令我想起了兩週前在Fringe Culb看過的香港SIU2樂隊的現場音樂會，今天的街頭樂隊表演的是時代曲，而SIU2樂隊當日所演奏的是“有中國特式的城市搖滾新音樂”。分別是，我今天所聽到的更為親切。

新不如舊，陌生的感覺總是比不上熟悉的感覺來得溫暖。人亦如是，親疏始終是有別的。我為能夠在今天與家人一塊兒吃飯而高興。

圖：《愛心接力》

先知的預言

出自先知依撒意亞手筆的先知書中的第9章有以下與聖誕有關的描述：

“在黑暗中行走的百姓看見了一道皓光，光輝已射在那寄居在漆黑之地的人們身上。因為有一個嬰孩為我們誕生了，有一個兒子賜給了我們；他肩上擔負著王權，他的名字要稱為神奇的謀士、大能的天主、永遠之父、和平之王。…他要以正義審訊微賤者，以公理判斷地方上的貧窮者，以他口中的棍杖打擊暴戾者，以他唇邊的氣息誅殺邪惡者。他將以正義束腰，信實將是他脅下的佩帶。”(依9:1.5-6)

聖誕節是紀念耶穌基督誕生的日子，在那一天不單衹是信主的在慶祝感恩，就連資本主義與社會主義的信徒們也和平地共處，一同歡欣慶賀，就好像依撒意亞先知所描述的一樣“豺狼將與羔羊共處，虎豹將與小山羊一同躺臥；牛犢和幼獅一同飼養，一個幼童即可帶領牠們。母牛和母熊將一起牧放，牠們的幼雛將一同躺臥；獅子將像牛一樣吃草。吃奶的嬰兒在蝮蛇的洞口遊戲，斷奶的幼童伸手探入毒蛇的窩穴。”(依11:6-8) … 分別是主的信徒心裡掛著的是十字架，而資本主義信徒與社會主義信徒手中拿著的兩件聖物是金錢與權柄。

因此聖誕節的表面氣氛總會是快樂的！

圖︰《洩氣中的色彩》

淺談藝術修為 (一)

要了解藝術修為是什麼一回事，首先要了解「何謂藝術？」、「藝術是什麼？」。當您向不同的藝術家問這樣的一個問題時，您會聽到不同的解說，亦有不少藝術家從來沒有認真地去想過這個問題，一時之間交代不出什麼，就衹好胡扯到別的地方上去。請您不要驚訝，因為藝術並沒有一個統一的定義，藝術定義是受到當代的主觀與客觀因素的轉變所影響的。所謂主觀因素就是藝術家本身的修養，包括個人經歷、家庭背景、民族世習、教育文化等等。而客觀因素則是藝術家所面對的規範，例如政治環境、經濟條件、社會問題、道德標準、主流文化、藝術門派等等。

然而，我們仍是可以從先賢的解說中對「何謂藝術？」、「藝術是什麼？」得到一點啟發。可笑的是對這些問題感興趣的似乎都是西方的哲學先賢。例如：柏拉圖的藝術即模仿、亞里斯多德的藝術即認知、阿伯提的藝術即再現自然、修謨的藝術即品味的對象、康德的藝術即可溝通的愉悅、叔本華的藝術即啟示、黑格爾的藝術即理想的典型、尼采的藝術即救贖、托爾斯泰的藝術即情感交流、弗洛伊德的藝術即症狀、…

在各先賢的解說中，英國藝評家、哲學家克萊夫‧貝爾 (Clive Bell，1881-1964) 的定義較為容易理解及被較多人採納。貝爾曾嘗試為各種出色的藝術作品尋找其共同屬性，他的唯一結論就是“有意味的形式”。“意味”就是藝術本質的真實性，而美國哲學家蘇珊‧朗格(Susanne K. Langer, 1895-1982) 稱之為“生命的意味”，朗格認為“生命的意味是運用藝術將情感生活客觀化的結果”。那麼藝術亦可以被理解為展現生命的意味的一種形式。(待續)

圖：《音符梯階》

淺談“抓拍”

“抓拍”通常給人一種胡編亂造的感覺。而事實上〝抓拍〞是一種考驗攝影者的藝術修為與觸覺反應的一種方式，能夠將兩者配合得宜，再以適當的技巧在照片上表現出來，就是一件〝抓拍〞的作品。〝抓拍〞作品特別之處在於其即興性與巧遇性。在〝抓拍〞的創作過程中常以“發現” 取締“步署”，“走位”代替“守候”，成功率視乎攝影者的“功力”而定。

有關 "藝術修為"、"觸覺反應"、及 "適當的技巧" 之我見還是留待日後再談吧。

圖︰《欄》