美國遊 之 超大碼

這次因工作而重遊闊別多年的美國，且要到從未到過的北美東南邊的幾個城市，多少帶點興奮。在十多小時裡，飛機飛越了太平洋，並橫過了大半個美國，最後停在芝加哥國際機場，然後，轉機到 Ft. Wayne 與當地的同事會合。

我在美國的第一餐是在一所名叫 Mark's Feed Store Bar-B-Q 的餐館吃道地的燒烤排骨，叫了一客 toast salad，焗薯拌 sour cream and butter 及焗蘋果，印象至為深刻的就是那裡飲料的份量超常地大，令我聯想到美國的超大碼波普藝術作品，大眾化之餘，它誇大的比例更給人一種威脅與危險的感覺。

最後，我還是要了一杯細的 lemonade，然而，侍應卻放了半杯的冰塊...




圖：《美的街道》

時差亂語

社長剛從內地歸來，要求我為【尋找香港攝影文化】專輯第三輯寫【卷首語】，還未將時差調整過來的腦袋還是接受了那挑戰，執筆寫了一段交稿。

〝【卷首語】

籌辦【尋找香港攝影文化】專輯第三輯不比前兩輯省力，原因是在編稿期間香港遇上了清明節、復活節、天后誕、佛誕、長洲太平清醀等節日。我跟大部分的香港攝影文化人一樣，都走進了節日裡盡情地創作，非要將所有的記憶咭都充滿了不可。好不容易才完成第三輯的稿件編輯工作。雖然如此，今期專輯的圖片及文字內容還是一樣地豐富。

今期的攝影文化人有來自電影廣告界的工作者、史蹟民俗探究及行山專家、專業人士及業餘的攝影朋友。在作品方面有謝穎豐的【人群】，陳淑嫻的【公共空間】，劉智恆的【一個人】，曾棨明的【高密度社會】，郭志標的【香港風貌】，以及盧浩輝的【後巷風情】，而筆者亦以作品【市集的「介入」與「旁觀」】來湊熱鬧。

本輯所刊登的每一套作品均強烈地反映出個別作者面對香港社會的表像與內涵所產生出來的主觀感受：壓抑的渴求、尋根之呼喚、密度與空間等等。那都是以鏡頭對著社會與民生，正面地把攝影的紀實特性發揮在有意義之處的佳作。然而，這是否就是香港的攝影文化呢？也許還是要讓關心香港攝影文化的我們繼續探求。

編輯及藝術顧問

梁萬斯
寫於 初夏 凌晨〞

圖：《今夕何時？》

回港了！

昨天下午終於回到香港，結束了七天美國之行。在旅程中得到綱友們的祝福，並沒有遇到龍捲風或因此帶來的不便。在此多謝各位！














圖：《Mr. Jet》

出門

今早將出發到美國東部幾個州工作，都是未曾探訪過的地方，其中較為熟識的城市便是芝加哥 Chicago。我在童年時已認識芝加哥這城市，是從當時麗的電視播放的《李斯探案》劇集中認識的，劇集描述30年代FBI李斯探長打擊芝加哥黑社會頭子卡邦的故事，印象最深刻的是黑社會用卡賓槍橫掃目標對頭的場面。

相信今天的芝加哥已是一個出入平安的城市吧？！

文章要到一週後回港再續。

噢！芝加哥與香港都是下雨天...



圖：《出門》

P.S. Hey, it was sunny day in Chicago on my arrival! :)

看香港攝影文化

忙過了幾週的籌稿工作，【尋找香港攝影文化專輯】第三輯的編輯工作總算在今天告一段落。這次我也以〝香港攝影文化人〞的身份投稿，為此寫了一段【看香港攝影文化】的短文如下：

〝隨著攝影術的展發與應用，有關攝影的文獻與理論不斷地出現。德國馬克思主義文學評論家 華特 • 班雅明（Walter Benjamin，1892 -1940）在《靈光消逝的年代》中評論影像被機械複制的年代對人民文化的深遠影響。美國著名的作家、評論家、女權主義者 蘇珊 • 桑塔格（Susan Sontage，1933-2004）質疑攝影的真實與其背後隱藏的政治動機。在捷克出生的哲學家、作家、記者 菲奧廉‧弗盧塞爾( Vilém Flusser，1920-1991）在其著作《攝影的哲學思考》中指出〝照片是轉譯符碼成為情境的概念，是拍攝者的意圖與照相機的程式所構成的概念。語言學家及人類學家 羅傑 • 基辛教授（Roger Keesing，1935-1993）認為一個文化指的是某個特定社會中群體的行為特質及其受社會傳播的模式。

因此，攝影只是拍攝者作為表述自我意圖的手段，而所表述的意圖多少也受到群體的行為特質所影響。今天的香港與世界大部分的地方都一樣地被世界一體化與國際互聯網所影響，那種近乎千篇一律的群體行為特質與社會傳播模式削弱了各地的文化特色。香港的攝影文化亦不例外地被世界的「文明進步」改變得越來越沒有本土特色。

要了解香港的攝影文化也許先要明白拍攝者為什麼要使用攝影這種手段，究竟他們的意圖是什麼。我曾經就一些照片而問拍攝者以上的問題，半數以上的答案都是〝沒有什麼意圖或目的〞。然而，沒有意圖的照片多半也是沒有意義的，也許香港的攝影文化就是這個模樣。〞

圖：《首件》Panasonic LX5 攝

不務正業

這幾天的正職上的工作忙得不可開交，回到家裡已是晚上九時許，匆匆忙忙地裹腹過後，坐在電腦前不務正業已是深夜時份。

正在為【尋找香港攝影文化專輯】第三輯收集稿件及編輯內容，要趕在今週完成稿件並發放給社長印製。然而，目前還欠一些稿件才能了結此事...





圖：《專注》

自由的空間

香港寸土尺金，擁有土地比擁有黃金更為重要。較早之前就有一對律師與醫生男女抱怨無能力購買房屋而成為城中笑柄，頗有點與「為什麼無錢開飯的人家不吃牛扒」的無稽之談類同。當然，不少平民百姓對那些趁火打劫的律師、醫生們極度反感...

然而，香港卻有不少的公共空間免費為小市民開放。只要能夠放開芥蒂，必然感受到那份比金還要珍貴的福份...那是自由的空間，而不是佔有的土地。




圖：《佔有地》

短兵器

自從 Canon S95 被放洋後，我便積極地尋找代用品。在網上有不少相機論壇及測試報告可供參考，於是乎我便花了近兩天的時間在網海之中尋找合適的「短兵器」。

經常與 Canon S95 一起作比試的有 Nikon P300 及 Panasonic LX5 兩部 prosumer 級超傻瓜機，他們都是擁有大光圈的「黑夜殺手」，在翻閱過數之不畫的紙上談兵文章之後，最終我被高質素的 Panasonic LX5 Leica 鏡頭所征服。

結果我帶了一部穿著白色盔甲的 LX5 回來助陣，打破了黑甲兵團的沉悶！





圖：《我的 LX5》

16GB 的喜悅

女兒回港短敘，與她的母親到南韓遊歷，出發前分咐我的 Canon S95 陪她們一塊兒去見識，最終不負所望，Canon S95 把全數 16GB 的記憶帶了回來...

今天才有空感受那份 16GB 的喜悅，忍不住便選了一張她的作品放在 blog 上。

為了讓我的 Canon S95 繼續增廣見聞，我便由她伴在女兒身邊...








圖：《行蹤》photo taken by Jessica Leung on Canon S95

【See Life •師奶】生活藝術攝影展 2011

畫家前輩建議在年底主辦一個名為〝【See Life •師奶】生活藝術攝影展 2011 ，並囑咐我為此草擬《創作概念》。局部如下：

〝藝術源於生活而高於生活〞這句話在唯物主義中是意識對物質的客觀存在的反映，在社會作用中是人對生活的感悟。藝術創作源於抽象思維,抽象思維則源於創作者對生活及事物的體會與感悟，再以藝術作品表現來自生活的精華。

在云云眾生之中對生活有所體會和感悟的人莫過於我們熟識的「師奶」。「師奶」是對已婚帶著孩子的女士們的尊稱街坊語，帶著褓意。在物質上「師奶」既是血肉之軀，又是有意識的載體。在意識上她們更是「實用價值觀」的主體，都是生活的主導者。以生活的體悟作為創作的基礎和主體就是【See Life •師奶】生活藝術攝影展的創作概念。

我們深信不管以「師奶」的身份去體會生活，還是從 see life的角度去領悟人生，所創作出來也必是附載著靈魂、充滿著靈光的作品，定能感動眾生。 (寫於佛誕前夕)

圖：《站在那高缸上》