花間有光，存在無聲——記「墨×驗2026」

 今天到香港大會堂低座1樓展覽廳參觀「墨×驗2026（香港現代水墨畫會49周年年展）」。值得欣賞的是該會榮譽會員、香港現代水墨畫大師徐子雄兄展出其2020年作品《花間集》（Among the Flowers）。畫作不繪具體花葉，以色彩渲染交疊，將繁茂花草化為視覺意象，傳達光影微風中的生命律動；中央金黃象徵生命力或陽光，兩側以藍黑、翠綠、淡粉暈染，融合油畫質感與水墨靈動。徐兄受禪道影響，任水色在宣紙自由滲透成自然肌理，以非刻意控制的實驗技法，體現隨緣自適、突破傳統的精神。

展場不顯眼一側，掛著一幅相對低調的水墨作品：趙雅群（Candy Chiu）以宣紙水墨創作的《存在》（Being），尺寸僅73 cm×70 cm。遠看有立體視覺效果，走近則見畫中層次移動，這種體驗不可多得；對我而言，較容易在書法作品中感受到。畫面上隨處可見水墨自然流淌、乾濕對比的痕跡。這種隨機性與不確定性，賦予了畫面一種「正在發生」的動態感，彷彿時間與記憶在空間中不斷交織與消逝。

場內不少作品已超越「畫」的二維空間，把水墨實驗成擺設作品——未免離經叛道得太遠了吧？