自行人

曾幾何時每天都駛著四驅車由家的地庫停車場送自己到辦公室的地庫停車場，然後下班時也是如此。每當四驅車要接受保養的時後我便會感到上、下班的不便。然而在過去的兩年多以來，乘坐公車便成了我的出入習慣，坐公車比駕四驅車更覺自由，從前是我帶著車，之後是車帶著我。四驅車就只好負責機場接送的差事了。

就是那種自由感覺的推動，我便買下了一輛自行車，於是車便帶著我、我也就帶著車，背著照相機，讓靈感與好奇心為我們導航。

圖：《自行人》

心遠虛擬

鄰居的無線網絡雖然慷慨，卻還是聯不到網絡，錯過了在凌時一分更新「雜念」的習慣。大廳裡還未裝上空調，室溫就只有11度，加上接不上互聯網，有點與世隔絕的孤獨感覺。不知道陶淵明結廬在人境時是否就是這種感覺？

現代城市的喧鬧聲不會比東晉時代的寧靜，何況現代還有一個更為熱鬧且無疆域的虛擬世界呢。因此現代人在文明的城市裡不能連上那個熱鬧的虛擬世界感覺還是同樣地偏遠。假如blog友們要嚐一嚐心遠地自偏的味道，不防把那條帶您通往虛擬的八線插頭拔掉，開始時的寧靜也許會使您感到心煩意亂，您若能刻服那段不安的心理，也許您就會有新的啟發。不忍心拔線的朋友也許可以嘗試以《飲酒》為媒進入五柳先生的境地。那種反璞歸真的感覺也是不錯的。

圖：《結廬》徐州

新居

兩天前在一個位於市中心邊緣的小區裡找到了一間兩房兩廳的房子，昨天便搬入了新居。下斑後到超市買了開門七件事，炒了一道小菜，吃過飯後已是晚上十時過後。房子裡還沒有寬頻上網，要到週日才安裝好，幸好找到一個慷慨的無線網絡可應一時之急。

一下子就多了一個自己的空間，要做的事似乎十分之多,…找美工材料店、在牆角加一盞座地燈、要買個五味架、沒有牙簽、添個時鐘放在大廳裡、買一輛自行車方便四處採風之用、衣架不夠用、…

圖：《棲息地》

活的方(程)式

元旦後上班的第一天就意味著2009年正式展開了。距離春節就只有三週，於是就在去年工作表現的基礎上作出了2009年的工作計劃，並將有關的具體措施、方案、責任人、時間表及目標在春節之前安排妥善。於是乎一年之計便定下來了。然而，這只不過是生活的小部分。

生活的其餘部分是否就如工作般可以有系統地計劃的呢？很多朋友會馬上答：「當然」，然後便列舉出很多具體的瑣碎事情。最近有位好友抱怨說：「為什麼沒有方程式使作品變成藝術品？亦沒有路線圖引領到形而上的世界？」假如生活與藝術都可以像工作那樣呆板地計劃出來，是否就會使生活與藝術失去了驁喜而變得乏味呢？

茶敘間一位前輩說：「法律也是一門藝術。」道理很簡單，法律是一種取捨的學問，其结果是由不斷地修正的取捨過程之中發展出來的，不到最後一刻誰也不知道真正的答案是什麼。由此引申到藝術的意義，其共通點是「参與」卻沒有其「統一性」，其終點是「止於至善」卻沒有其「必然性」。也許在一些灰色地带之中藝術才能發生作用，而藝術家似乎就是為了要打破形而上與形而下的二層皮隔膜而夾在生活的灰色隙縫之中。

圖：《獨上高樓》太行山下

技術問題

跟好友們茶敘，談到與他們看過的攝影展，其中有兩張黑白的人像照，照片裏的人物放得比真人還要大一些，是室內pose的人物照片，單憑外表看是以低調子表現的照片，卻因為照片的佈光及質量太差了，我只有在現埸評點照片的技術問題，卻沒有留意到作品所反影的深層意義，直至其中一位朋友在我旁邊說出作者似乎想要表達的事物，我才放下技術的問題。要在作品的深層意義與技術兩者之間選擇那者較為重要，在一般情況下我會選擇作品的深層意義為首要。為什麼我卻在那兩張黑白的人像照面前看不見它的深層意義呢？

在茶敘中我想到了答案。當作品的表現技巧太差的時侯往往會影響觀眾對作品的深層意義的理解，就好像一位充滿愛心的母親粗口爛舌地在街上教訓她的孩子，路人總不會感到那位母親是為了孩子好，反而怪那母親的行為不當。當然對「粗口爛舌」沒有產生反感的大有人在。

圖：《亂瓦》

行裝

飛機沒有半點歉意如常地誤點，到達徐州已是昨天晚上的八時過後。接我的車在公路上跑了二百多公里，終於將我送到連雲港，在酒店裡打點過後已是晚上十一時。

這次除了帶了些可以果腹的乾粮之外還帶了一些精神食粮。在連雲港買不到罐裝淡奶，也沒有我喜歡吃的那種英國甜餅乾，為了能夠品嚐到港式奶及茶點的滋味唯有帶着他〔她〕們上路。連雲港有不少現代化的大型購物商場，然而，書店卻相對地小〔少〕得可憐，書店裡有關藝術理論的書籍不多，大部分都是練習美術技法的書本。因此，我這一次便帶了五本書作伴，他〔她〕們的名字是《影像文化誌通論》、《中國美學名著導讀》、《藝術原理新論》、《苦澀的美感》及《生命中不能承受之輕》，他〔她〕們的體型比淡奶及餅乾瀟灑得多，且沒有反式脂肪及膽固醇，然而，他〔她〕們的能量卻足以讓我超越物象視界。

圖：《出巡》徐州

看不見的髮絮

今天便要回到蘇北工作，再次回港的時候將會是農曆年廿九的午夜，因此預早到理髮店修髮。這次還是找了經常為我剪髮的那位髮型師幫忙，我喜歡他的剪刀功夫，不會有驚駭的後果，因此我就可以放心去幹我的雜念胡思。這次的圍巾轉了白色，所以看不見多少髮絮，頭髮原本就不是佷長，不到一個小時便修完了，離開時髮型師才告訴我在春節後他便要移民到澳洲的消息，我便祝願他一切順利。一路上心裡總是有點感慨。自己旅居海外的舊日子馬上又在腦海中湧現，轉眼又是二十年，怎不唏噓！

我不能挽留昔日的過去，更無力阻擋未來的發展。然而，我慶幸還可以在這個虛擬的網絡世界裡縱橫過去與未來，且能感受到當下的一渺真實。

圖：《渺》蘇北連雲港蒼梧公園

「攝影王國」的藝術挑戰

說到香港攝影就聯想到香港沙龍攝影，說到香港沙龍攝影就離不開攝影沙龍，攝影沙龍起源於19世紀50年代的歐洲，初期是模仿當時的繪畫沙龍，之後經歷了百年的發展，在美國攝影學會(PSA)及國際攝影聯盟 (FIAP)的大力推動之下，形成了國際沙龍攝影展的局面，時至今天，每年在世界各地舉辦的國際沙龍攝影展已超過200個。最初在攝影沙龍展出的攝影作品內容多是仿照繪畫，也可以說是畫意攝影的開始，當時的攝影師們運用光、影、透視及構圖營造畫意氣氛，久而久之，受到國際沙龍攝影展的接受而成為了主流攝影技法，亦稱為沙龍攝影。在20世界初，香港開始有攝影會的創立，並開始主辦國際沙龍攝影展，香港的沙龍攝影作品帶著濃厚的中國畫意及素材，在國際沙龍攝影展中風靡一時，每年的國際沙龍十傑都有多位是香港攝影家。

有些藝術界的朋友對近年缺乏藝術創意的沙龍攝影有點意見，甚至以行動來証明他們的「藝術優勢」，也來把玩攝影。我雖然不是「沙龍友」，卻十分專重沙龍攝影界的前輩們，為的是他們能以業餘愛好者的身份曾經為香港攝影在國際沙龍攝影界中取得〝攝影王國〞的美號。至於那些受過高等藝術教育的藝術界朋友們究竟要到那一個世紀才可以為香港藝術在國際藝術界中取得〝藝術王國〞的聲譽呢？當然，他們的困難將會是政府投放在藝術發展的資源不足、藝術文化教育不到位、香港是一個追求物質享受的社會、香港人不懂得藝術、…然而，香港沙龍攝影界又是怎樣克服那些困難的呢？答案很簡單，沙龍攝影界的前輩們根本就沒有想過那些「高等」的難題，說得禪一點就是〝本來無一物〞，講得俗一些就是〝庸人自擾〞。

但願在我有生之年可以見證香港繼〝攝影王國〞之後而成為〝藝術王國〞 。

圖：《十佳照相館》

誰更像藝術家

好友對我說：「從外表上看，您的兄長比您更像個藝術家。」我答：「對呀，我的兄長是自由演員，拍過電影，也做過廣告。」我兄長的儀表大方自然，沒有蓄鬍子長髮，也沒有穿奇裝異服，更沒有半點刻意的裝扮。好友多半是受到他的氣質所感動吧。

海德格爾在《藝術作品的本源》一文裡提到有關藝術家與藝術品之本源問題而帶出了藝術仍兩者之根源，卻又建議從〝藝術品〞中尋找〝什麼是藝術？〞的答案，將〝藝術家〞的存在放到次位。然而，這也暗示了藝術家在創作時多少已進入了忘我境界，把强烈的自我意識減退。因此，在藝術作品中沒有留下太多藝術家的影子。從另一個角度去理解，藝術家與藝術品的存在關係似乎是反向對應的，在創作過程中藝術家的存在隨著作品逐漸地形成而相應地消散，直至藝術品的存在取締了藝術家的存在。這亦可以理解為一個轉化的過程，藝術家利用實質的器具與材料將非實質的意念與方式轉化成藝術品，將藝術品存活下來，有點像父母親與孩子的關係，當孩子離開了母體成長之後，孩子便有自己的獨特性格。因此，藝術品上的簽名與孩子的出生証上的簽名有著同樣的意義。

也許提問「那些作品更像藝術品？」比「那位更像藝術家？」更有意思。當然，一件作品怎樣才算是藝術品是另一個值得討論的問題。

就讓我們把「藝術家」這個名號暫且置於次位，先做好自己的作品再算吧！

圖：《誰的作品誰是誰？》上海藝術雙年展2008現場

如願以償

經過一輪倒數後便踏入了2009 年的元旦日，要在一年的首日定下一年之計實在是談何容易的事，所以有「一年之計在於春」的說法，用三個月的時間去計劃九個月的工作想必會更好。然而，能夠在元旦日許一個新年願望已是很了不起的了，當然我是說「新年快樂」、「天下太平」以外的願望。

曾幾何時希望有自己的創作室，不需要「朝行晚拆」地創作，一直都不能如願。2009 年我將會逗留在蘇北一段頗長的時間，希望能有條件在暫居之所設置自己的創作室，嘗試以其他的媒介實現一些早已存在心中的概念。

此外，我也祝願各位blog友、好友們在未來的一年裡能夠如願以償。

圖：《如梅》蘇北的法國梧桐