Sunday, November 30, 2025

海拔之巔的寂靜對話

我帶著 Bronica EC 6x6 中片幅相機,搭配 Nikkor-D 40mm F4 鏡頭,前往全港海拔最高的廢棄建築群進行拍攝。在駐足期間,分別使用了 Kentmere 400 與樂凱 SHD400 兩種 120 黑白菲林,各拍攝一卷。昨日以樂凱 HB-17 顯影液沖洗成品,影像效果令人滿意。

這片廢棄建築群內已不見當年辦公桌椅的痕跡,僅存斷壁殘垣,在歲月侵蝕中靜默而立。慶幸的是,主體結構依然完整,並無明顯安全隱患,室內空氣也意外地流通清新。拍攝過程中,曾兩次遇見行山旅客在建築外短暫停留,卻無人踏入其中,彷彿這片空間自成一格,與外界的喧囂隔著一道無形的界線。













Saturday, November 29, 2025

大帽山行跡:廢墟、觀音與火的記憶

昨天與好友 Simon 一同前往大帽山,探訪香港海拔最高的廢棄建築群。我們從扶輪公園觀景台出發,來回步行近十公里,攀升高度達 540 公尺。全程耗時約四小時,比預期快了兩小時,步伐輕快而順利。

途中,我們遠眺大埔宏福苑火災的遺址,心情不禁沉重。慈山寺的觀音像靜靜地佇立,在那片寂靜與殘跡之間,觀音的神情彷彿帶著一絲遙遠的冷漠,與腳下的傷痛形成無聲對比。

多謝好友Simon 為我拍攝現場照片。









Thursday, November 27, 2025

藍地的藝文與禪意

昨日與太太共度了一段愜意的時光。我們先於藍地「季季紅」享受了悠閒的午茶,隨後漫步至藍地新村,欣賞村內別具特色的壁畫,最後前往青公路,參觀了莊嚴清幽的妙法寺。







Wednesday, November 26, 2025

鎖羅盆的紅外幻夢:樂凱 SHD400 的沖洗偶得

我在探索鎖羅盆村廢墟時,使用了Aries Automat雙反相機搭配樂凱新一代SHD400黑白120菲林。然而在沖洗菲林時,我發現其技術資料中並未標明使用原廠HB-17顯影液的時間,僅有Kodak Dektol的數據;而Massive Developing Chart上也缺乏這款菲林的沖洗數據。於是,我參考了之前為樂凱新一代SHD100迫沖時所用的時間進行嘗試。結果令人滿意,菲林片基十分平直,易於掃描。在後期處理掃描檔案時,我發現成像效果有些類似於使用紅外線菲林所拍攝的效果。






當樂凱遇上海鷗

剛掃描了用海鷗 DF 相機搭配 58mm f/2 白嘴鏡頭所拍攝的樂凱 SHD100 黑白菲林。這支 Haiou-64 58mm f/2.0 鏡頭採用 BIOTAR 結構,是近六十年前的產品,成像品質依然相當不錯。搭配新的樂凱 SHD100 黑白菲林,呈現出獨特的個性,並沒有讓我失望。

註:樂凱 SHD100 以 ASA400 (-2Stops)拍攝,+50%顯影時間迫沖。








Tuesday, November 25, 2025

兩岸三地攝影發展之思

從書堆中隨手拾起一本《第六屆全國攝影理論研討會論文集》,其中虞若飛在《走出沙龍、走向原野》一文中指出,中國攝影被一個「失去活力的大沙龍」所困,充滿惰性、功利與僵化思維。他將弊端歸納為四點:題材狹窄、風格單一;遠離生活、缺乏真情;心浮氣躁、急功近利;見地淺薄、胸無大志。

而在臺灣,姚瑞中於《臺灣當代攝影新潮流》前言中也批評早期攝影過度依賴被攝物、迷信器材與沙龍體制,導致大眾對攝影的認知停留在工具性與「視網膜愉悅」,整體環境封閉停滯,歸因於當時攝影美學與理論的貧乏。

兩地攝影發展雖受各自文化影響,卻共同面對「攝影沙龍」這一源自十九世紀歐洲的展覽體制問題。它原為推動藝術攝影合法化,後經國際組織規範化,卻逐漸束縛創作活力。

虞若飛主張從個體入手,推動從業餘到專業、從群體到個體、從工匠到文化的意識轉化,並提升人格、理論與藝術境界。姚瑞中則指出,1997年三大攝影美學經典中譯本的引入,推動了臺灣理論思潮與創作系統的革新。如今兩岸理論資源豐富,展覽多元,已逐步走出舊格局。

反觀香港,伍振榮曾形容其攝影文化為「自閉式」,年輕一代缺乏夢想,氛圍中交織著自尊、自信與自卑,前輩仍需獨撐場面。香港攝影的現狀,似乎仍停留在兩岸曾經歷的階段,或許有必要借鑑其發展路徑。

圖:《心障》攝於杭州雷峰塔

原稿發表於2008年5月7日



Monday, November 24, 2025

以形寫神:國畫之道中的人像攝影

成功的人像照,貴在凸顯人物個性。我認為,此道可從國畫要領中領悟。

國畫講究「以形寫神」,而人物的個性,正藏於其神態與神采之中。在拍攝時,面對鏡頭的人物常難以放鬆。經驗是:透過「抓拍」或「偷拍」,能在不打擾的狀態下捕捉真實瞬間;而適當的溝通,則能引導對方流露本性。攝影師的專業形象與個人魅力,正是溝通的基石。

此外,國畫的「置陣佈勢」亦能借鏡。即藉由相關的「事、物、境」來烘托人物性格。此法不僅為照片增添客觀背景與深度,更為觀者開拓了想像的空間。

圖:《驢車上的小孩》攝於新疆高昌故城,圖文以「捕捉真情」為題,曾於2002年12月在《人像攝影》月刊第156期中發表。

寫於2008年5月8日




樂凱新一代 SHD400 黑白 120 菲林

我帶了兩部菲林相機前往鎖羅盆廢村探遊,其中一部是搭載 Nikkor-QC 75mm F3.5 鏡頭的 Aries Automat 雙鏡反光相機,並首次試用 Lucky 樂凱新一代 SHD400 黑白 120 菲林。今天我用樂凱 HB-17 顯影液,以 1:12 的比例稀釋(顯影時間 9 分鐘,溫度 20°C),沖洗了第一卷。這款 120 菲林的片基較薄,但不像 Fomapan 那樣容易捲曲,放大操作時相對容易處理。沖片前我先進行了預洗,以去除抗光暈層的深藍洋紅染料。不過在菲林後段邊緣出現漏光,推測是在相機中退片時包覆不夠緊密,這一點未來要特別留意。整體而言,底片上的光影階調理想地重現,成功克服了現場高反差的拍攝條件。




Sunday, November 23, 2025

攝影的終結與開端:達彌施與班雅明的藝術啟示

法國藝術史與哲學家於貝爾・達彌施(Hubert Damisch)在《落差:經受攝影的考驗》一書的前言〈關於攝影圖像現象學的五點想法〉中,於第五點總結道:當攝影在實踐中質疑自身的本質與歷史功能,呈現其隨機特質,並要求我們不再僅是圖像的消費者,而是成為圖像的「製造者」時,攝影便自稱為藝術(註)。

攝影本質上是一種記錄手段,其圖像並非自然產物,而是人為創造的結果。單從圖像本身,往往難以辨識其背後的創作意圖與歷史意義;同時,攝影的隨機性也常被忽略。此外,攝影的複製特性助長了圖像的消費行為,甚至可能導致攝影走向終結。因此,圖像的製造者應對這些現象提出質疑,並在作品中揭示攝影的本質特徵,如此才能提升作品的藝術價值。這也呼應了德籍猶太思想家華特・班雅明(Walter Benjamin)對攝影特質的剖析,以及他對「藝術作為攝影」所提出的深刻關注。

註:摘自《落差:經受攝影的考驗La Denivelee: A L'epreuve De La Photographie Essais》/(法) 於貝爾·達彌施著;董強譯, 桂林:廣西師範大學出版社

圖:《故宮故人》

寫於2008年5月2日



Saturday, November 22, 2025

封存廢村的靜好時光

今日與好友Simon同遊,從荔枝窩漫步至鎖羅盆。我們循著山徑,步入時光凝固般的鎖羅盆。這裡的一磚一瓦都訴說著故事,我們以鏡頭與之對話,盡興而歸。特別感謝Simon為我記錄下現場的點滴。