在2011年最後的一刻裡,只想把不如意的過去洗擦掉...
就留下有意義的部分,為下一刻的渺茫導航...
謹向各位博上的友好獻上祝福,祝願諸位在2012年裡活得更有意義!身心安康!
圖:《一生美好》
Saturday, December 31, 2011
約會
Friday, December 30, 2011
Thursday, December 29, 2011
Tuesday, December 27, 2011
Monday, December 26, 2011
Sunday, December 25, 2011
Friday, December 23, 2011
Wednesday, December 21, 2011
Monday, December 19, 2011
隔寞
話說上週日與畫家前輩出席鯉魚門創意館開幕禮,在開幕前離開現場,到鯉魚門三家村遊走,經過一輪光影的沖刷,終於把那借藝術之名辦社區中心的不快感一掃而空…
前輩說:「遊三家村不嘗其海中鮮,怎向家人交代?」我說:「錯過創意館也罷,錯過了海中鮮實為憾事也!」於是乎,我們便坐在靠海濱的一間鮮館,進行那無憾的樂事…
是我先挑起了本土藝術的話題…提及中國當代藝術家方力鈞光頭像的玩世式嘲笑;岳敏君大口笑自畫像的笑對無奈;曾梵志面具下的傷痛;張曉剛全家福的時代面譜等等的代表作,他們的創作靈感均源自對無產階級文化大革命年代,以至今天特權階級的批判。為什麼香港當代藝術家就沒有這等層次的本土藝術作品出現呢?
這次入院小休,帶了前輩的著作「藝壇風雲錄」作伴,其序以〝香港有藝術家,但沒有香港藝術?〞為題,亦引出了香港藝術缺乏本土意識的現象。
圖:《沒有連接上》
再者:此博文一直沒有寫好,延至病床上才補上...
Sunday, December 18, 2011
殺校與創意
在2008年的春天,我與一眾社運的朋友走到鯉魚門,為教會的社工小組在區內做家訪。當時的鯉魚門海濱學校正面臨結束長達62年的辦學工作,原因是當年的教育統籌局向該校下了〝殺校〞令,海濱學校於2008年8月31日正式停辦。在〝殺校〞之後,空置著的校舍被九龍社團聯會社會服務基金向政府承租,在賽馬會贊助下校舍被改建為「九龍社團聯會社會服務基金賽馬會鯉魚門創意館」。
從藝術家網絡中接到邀請出席於昨天(十二月二十日)舉行的創意館開幕禮,畫家前輩亦在被邀請名單之內,我便約了前輩一同赴會。我們在創意館現場逗留不到一小時,便在開幕前離開了現場 …因為主辦單位在接待與佈展方面的安排工作上強差人意…
我們相信創意館只是一個社區服務中心,並不是什麼藝術及文化創意基地。也許它們所謂的創意就是〝以藝術之名活化學校的軀殼〞!
圖:《受害者》
有關鯉魚門的博文:
一雙鞋子 (Apr 26,2008);攝影講座 (Apr 05,2008);《感受鯉魚門 》之 《捉螃蟹》 (Mar 04,2008) ;痛快的一天 (Mar 02, 2008)
Saturday, December 17, 2011
Friday, December 16, 2011
Thursday, December 15, 2011
Wednesday, December 14, 2011
Tuesday, December 13, 2011
畫面分割
在平面視覺藝術作品的構圖上有所謂〝畫面分割〞,字面解釋就是將二維的畫面分割成多於一個的畫面。
在中世紀晚期發源於佛羅倫斯的文藝復興時期,就盛行以〝黃金分割〞作為作品上主要元素之間在大小或位置上的此例,故此〝黃金分割〞又稱為〝黃金比例〞。〝黃金比例〞在當時廣泛被運用在建築、雕塑、繪畫及設計等領域上。〝黃金比例〞是一個數學的術語,表述兩個元素的比例,它是一個除不盡的值,大約等於1.618。(註)
畫家前輩所創的現代水墨畫面分割則與〝黃金分割〞無關,他是要表現同一主題的兩種狀態,是在精神層面上的分割。
圖:《日與夜》
註:〝黃金比例〞: 假設有兩個線段a和b,如果它們的長度a+b/a的值等於a/b,即a+b/a=a/b=1.618,a和b中間就是黃金分割點。
Monday, December 12, 2011
Sunday, December 11, 2011
Saturday, December 10, 2011
遠走尼泊爾 之 緣起
Thursday, December 8, 2011
Tuesday, December 6, 2011
Monday, December 5, 2011
【哺光、觸影】攝影講座 之 備展
Sunday, December 4, 2011
當代視覺藝術展
香港賽馬會創意藝術中心 (JCCAC) 在首屆藝術節中為駐場的藝術家們攪了個當代視覺藝術展,被策展人所挑選出來的參展藝術家共四十一位。中心行政總裁侯婥琪在【對呀!門打開了 Yes, the door is open! 】的免費場刊的簡介中有以下一段〝籌辦「JCCAC藝術節」目的之一,是通過藝術節期間進行的展覽和各式藝術活動,讓藝術家近年的努力成果得以集體發表。〞
當天我走進了【對呀!門打開了 Yes, the door is open! 】當代視覺藝術展的展場參觀,之後,不相信自己的雙眼,再一次進場參觀。然而,還是覺得大部分展出的作品的水平未能達到我期望中的層面,假若那些作品是代表〝駐場藝術家近年的努力成果〞的話,那麼駐場的藝術家們似乎要加把勁地去創作。
在離開那扇〝打開了的門〞的那一刻,腦裡忽然浮現出在2008年於中央圖書館展出的【香港視覺藝術教育節師生視藝展2008】的感覺。那次展出的是來自多間中、小學的視覺藝術師生的作品,現場頗有香港藝術館主辦的【香港藝術雙年展】的氣氛,人們可以感受到作品的整體表現是認真的、有心的、創意的,而且有部分作品的水平確實超越了目下那些〝駐場藝術家近年的努力成果〞!也許駐場藝的術家們可向那些中、小學的視覺藝術教師問教,積極地為下一屆藝術節做好準備,不要只求領取那三千元的展覽津貼而參展。
圖:《淪為婚紗照拍攝場地的創意藝術中心》
【香港視覺藝術教育節師生視藝展2008】網扯:http://hksea.org.hk/program/HKVAEF0708/activity02.htm
Saturday, December 3, 2011
藝術節
在部分駐場藝術家反對加租金的陰霾籠罩之中,香港賽馬會創意藝術中心 (JCCAC) 在本週五展開了為期兩週的藝術節。除了部分駐場藝術家開放其工作室之外,中心亦為駐場藝術家攪了個【當代視覺藝術展】,特地請來了一位積極研究本土藝術的博士作為策展人,策展人為藝術展改了個《對呀!門打開了 Yes, the door is open!》的名字,從文字內容與標點符號來看,我總覺得那是一句不太得體的說話,多少帶點怨氣...
為了參與畫家前輩的畫室開放活動,我這兩天也來到現場。只見訪客的數目跟兩年前的開放日比較明顯地少了,氣氛亦大為遜色。我與前輩在他五樓的工作室外往下觀望,只見中心的一樓大場擺放了售賣藝術作品的桌子,猶如賣工藝品攤檔...閣樓被小童群益會佔據了,展示一些新移民的美勞「集作」...期間,有一對新娘及新郎在一樓大場拍攝婚紗照...
於是乎,一連串的問號便由我們的談話中產生出來!〝那是推動 high culture 的地方嗎?〞;〝還是美其名將藝術變成大眾文化?〞;〝藝術不是拉動文化的嗎?〞;〝為什麼眼下的所謂創意藝術竟被 low culture 拖下了馬呢?〞〝是那位「積極研究本土藝術的博士策展人」的作為嗎?〞...
圖:《藝術的背面》
註:附圖取得如此貼題的名字,皆為Leesa 的留言啟發,謝謝 Leesa!
Wednesday, November 30, 2011
Tuesday, November 29, 2011
寒流
Monday, November 28, 2011
Sunday, November 27, 2011
Saturday, November 26, 2011
Friday, November 25, 2011
謙卑
那天走入虎林,見一壯虎正在一灘積水前屈膝彎背,謙卑地啜飲,姿態有如正在跪拜聖水的虔誠信徒。心想:「兇猛如虎也要向自然低頭。」
在幾年前,我曾在博文【又是宇宙觀的影響】中提及〝中國的宇宙觀〞與〝西方的宇宙觀〞之別,那就是〝順應自然〞與〝克服自然〞之別。而〝謙卑〞就是〝順應自然〞之法。
圖:《跪拜》東北虎
舊文【又是宇宙觀的影響】http://bendickleung.blogspot.com/2008/07/blog-post_26.html
Thursday, November 24, 2011
Wednesday, November 23, 2011
Tuesday, November 22, 2011
心想事成
Monday, November 21, 2011
永不踏足西藏
數月前,前輩到西藏旅遊,專程去看曬佛節,卻因〝觀禮〞的〝善信〞過份激動,險象環生,旅遊團導遊為了避免前輩及一眾團友作出無謂的〝血祭〞,便撤退到佛祖五指不及的遠處,隔著長空觀禮...
上月,前輩及其隨員在其畫室內,分享了他們此行的影像成果...壯麗的天山、精緻的唐卡、神秘的經幡、莊嚴的佛殿...是難得一到的好地方,前輩更極力推薦我到西藏一遊。
然而,我對前輩說:「多年前,我也曾考慮到西藏一遊,然而,當年的西藏需要辦〝入藏紙〞,當時我在想:「為什麼中國人到中國的地方,還要簽証!」也許當時西藏視香港的華人為異邦人吧!於是乎,我就立下了決心,從此不踏足西藏!」
當然,前輩不明白我為何對〝入藏紙〞如此反感,他又怎知道我在幾十年前,拿著【香港身份證明書】(Hong Kong Certificate of Identity) 到加拿大求學,曾被當地的移民官訓斥為無國籍人士,當時的屈辱感受至今猶新。回港後再遇到〝入藏紙〞的漠視居港華人,怎不氣人!
我再對前輩說:「我情願到尼泊爾。」
圖:《彩幡》
Sunday, November 20, 2011
Saturday, November 19, 2011
舞起來
晚上,走過元朗劇院,遠見窗廚內有幾個舞蹈員的身影,還以為真人在擺 pose ,走近才發現是真人比例的貼紙。
我曾在中學校慶時彈過木結他,唱過民歌與聖詩,也曾任學校銀樂隊的鼓手...
然而,我卻不懂得表演藝術。
圖:《舞者》photo taken on Moto EX128
試聽:陳慧嫻 演繹的【跳舞街】http://www.1ting.com/player/7f/player_61293.html
Friday, November 18, 2011
走過的門
【走過的門】是我首個個人攝影作品展覽的展題,那個時候只懂得狹義的攝影藝術,對廣義的藝術還是一知半解,在藝術畫廊舉辦個展更是前所未有的事情,因此,我在籌備期間戰戰兢兢,本著學習的心接受及理解策展人的意見。
當初我預備了兩組作品給策展人挑選,其中一組就是帶著濃厚生活味的「門」。把展題決定下來以後便是撰寫〝創作意念〞( artist statement ),專業的策展人找來了一位專業的藝術文章撰寫人與我合作,我便與那位正在大學裡選修藝術的專業撰寫人見面,我給她口述我的〝創作意念〞及介紹我的作品,一週之後,我的首篇〝創作意念〞文稿便面世了。
〝物不忘人的足跡,門,本身就是一種生命, 記錄着從古至今人們的故事,人類的文明及生命力...〞
圖:《誰的故事》攝於長莆聖若望小堂
【走過的門】展覽內容:2005 Journey of Life Across Doors 走過的門 - State of the Arts Gallery, Hong Kong
Thursday, November 17, 2011
Wednesday, November 16, 2011
空間
Tuesday, November 15, 2011
超越三維
Monday, November 14, 2011
水墨村莊
Sunday, November 13, 2011
Saturday, November 12, 2011
Thursday, November 10, 2011
牛墟與人體彩繪
在『橫瀝牛庄』內有【牛。人彩繪】的表演,海報內容如下:〝體繪藝術家為牛隻和人體畫上時尚華麗、色彩斑斕的外衣,展示人類與牛有生以來的親密合作伙伴關係,體現人與自然的和諧共處,展示傳統的橫瀝牛市與現代化的對接。〞(摘自東莞橫瀝百年牛墟風情節特刊)
同行人問:「牛墟與人體彩繪有何關係?」我答:「大概是因為從前這裡除了有賣牛隻的墟市之外,還有賣女子的墟市。被賣的女子一如被賣的牛隻,身上都是被塗上油彩以資區別。」
心想:「當您走過〝牛行〞,看見買賣牛隻的人不留情地棒打牛隻,及他們只想拿到好價錢,買到便宜貨的〝市賄〞咀臉之後,您怎可能會理解特刊中所說的〝人類與牛有生以來的親密合作伙伴關係〞呢!」
在人體彩繪現場,一位老婦說:「看見那些露體的女子們,我很心痛!」一位年青男子答:「又不是將她們如牛隻般屠宰,痛什麼?」...
圖:《展示傳統?》
Wednesday, November 9, 2011
【百年牛墟】
Tuesday, November 8, 2011
愛上不漂亮
香港的攝影愛好者特別熱愛外表漂亮的東西,荷花就是其中的一類。單在上週舉辦的藝術攝影聯展就有不少以荷花為題材的作品展示。也許,不少攝影朋友誤以為漂亮的主題可以蓋過作品的瑕疵。當然,這種想法肯定能蓋過有此誤會的攝影朋友。
多年前香港公園曾舉辦過一、兩屆的【荷花節】,展出從各地購買回來的荷花,放一些到水池內,也放一些在展場裡供遊人欣賞。事實上這些盆栽荷花始終未能在香港公園生根,自此之後便不了了之。荷花是澳門的市花,在當地根深蒂固,每年到了夏季,澳門的大街、小巷、公園、私地都盛開著漂亮的荷花,沒有必要為什麼【荷花節】。
最近聞說深圳有個頗大的洪湖公園,公園以荷塘翠韻為主題,在每年的六月亦有舉辦【荷花節】。也許在這入冬的季節裡,我要探訪洪湖公園內的殘荷...
圖:《殘塘去白》
Monday, November 7, 2011
藝術攝影聯展 之 後感 (變調版)
在這短短三天的皇家攝影學會香港分會的藝術攝影聯展 2011中感慨萬千。
在參與程度上出乎意外,上文提到因名位關係,有影響力的皇家攝影學會會員杯葛香港分會的活動,導至只有不到一成的香港會員參展。雖然大部分參展的學員因怯場而未能出席導賞活動,卻未有因此而影響整體的凝聚力。這現象多少反映香港本土攝影會的山頭文化並未污染展場,名譽僅沖昏了杯葛者的頭腦,並沒有沖昏了展出的作品。
至於會員的展品則可作為一套不錯的攝影教材,例如黑白作品上大片大片的黑位不能沒有半點層次;過度數碼修飾會使畫面出現明顯的拼貼痕跡;把作品過度圖案化能減弱立體感,失去攝影作品的特質;畫面切忌雜亂無章,以及欠缺光影效果等等。若拿那些有問題的作品去投考皇家攝影學會的名銜試,能合格的機會必定渺茫。
在個人得益上,我總算對香港的攝影文化多了點認識。
圖:《展場》