亂影

這幾天我為〝有機同行〞影像分享會做一些準備工作，先為自己的作品《亂影》寫了創作概念稿。隨著要做的就是整理作品及編排幻燈放影的情節。目前就只有一位藝術家交了部分作品給我，相信還要等好幾天才能收到其餘的資料，到時才可開始設計海報。

《亂影》創作概念：

〝當攝影不再是目的，也不是手段的時候，所記錄的影像也許會被視為「亂影」。

然而，「目的」與「手段」都有其意圖，或多或少地影響了影像本身的意義。要擺脫「意圖」唯有進入無我狀態，那麼，攝影便隨著脈搏的起伏與眼簾的開合而釋放自我，變成了感官。《亂影》就是那樣發生的。〞

圖：《寫稿》

零的突破

畫家前輩的畫室開放日已落實，我幫忙聯絡各位參與的藝術家及有關事宜，今天將有關攝影部分的具體內容放上了 blog ，還要為活動設計海報。前輩建議以攝影分享會的形式進行，取名 "We Walk With Cameras 有機同行 " (詳情 ) 。 這次只是一天的活動，主力以幻燈放映作品，每位參與的 artist 就只有幾張作品張貼出來。

因為工作的原因，我在港逗留的時間極短，今年仍未有舉辦或是參與任何展覽，下月中的攝影分享會也算是零的突破，不至於在2009年交白卷。事實上我在年初曾嚐試以另類媒介作為藝術表現的載體，作品還未能公開展示，因此並沒有想過舉辦作品展。

圖：《山》
詳情：http://touchstone-image.blogspot.com

紙扇

在我的便包或外影袋內都備有一把深色的摺疊紙扇，在暑熱時既可撥涼，拍逆光照時亦可擋光，是最好的一件器具。

我不喜歡繪上花鳥魚虫或是塗滿濃顏艷色的紙扇，它被撥弄時會令人眼花繚亂，不能平緩心氣。最好是平實無華的一款，讓素彩發揮本身的魅力, 蒼藍的寧靜，棕褐的平凡，幽黑的自我...

圖：《平凡》

廟會

在報章上知道黃大仙祠於昨天開始舉辦兩天的「廟會」活動，目的是為著慶祝 中華人民共和國 六十華誕及嗇色園成功籌建太歲元辰殿。按照嗇色園網上資料所說，黃大仙移鑾出巡儀式會在早上九時開始。於是我在早上八時一刻便到達現場。現場的警員在九時便開始清場，我有點後悔沒有帶上我的採訪証，恐怕也會被逐出場。幸好我的器材為我「護航」，一直走到拍攝的最有利前線，結果忙了一個痛快的早上。

圖：《雄獅》

簾幕

簾幕只能遮擋視線，卻不能阻擋觀點。

圖：《簾》

光影發聲

除了「美少女」攝影一族之外，香港還有不少關心社會生活及文化轉變的「青年攝影一族」，他們拿著相機試圖記錄那些轉變或表達他們的訴求，他們關心社會的熱誠是好的。今天我想到的不是個別帶爭議性的社會問題，而是攝影的問題。

攝影作為反映社會問題的手段是有其效用的，〝光影發聲 Photo Voice〞的概念就是其中的手段，〝光影發聲〞以第一身的身分用攝影作為手段向外界 (政府有關部門，政制決策者，關注團體等)反映社會問題，所謂「第一身的身分」就是直接受到生活或文化轉變所影響的弱勢社群成員。〝光影發聲〞的概念建基於以影像向外界發表第一身的情感，這概念的本質與〝觀念攝影〞十分近似，然而〝觀念攝影〞的表現形式較為意象，不容易被各界所理解。況且大多數直接受影響的弱勢社群成員都不是攝影能手，亦未必有豐富的影像表達能力，因此有假手他人的需要，那就是以第二身來代替第一身的身分向外反映社會問題。要真實表達第一身的情感，「假手」必須培養出同理心 (Empathy)，並且排除己見，以強調客觀的〝紀實攝影〞手法去拍攝影像，才能達到預期的效果。

問題是有多少「青年攝影一族」能夠培養出同理心並掌握〝紀實攝影〞的技巧呢？結果，常見到的此類作品都欠缺技巧與深度，以第二身為主導，不能切實地反映社會問題的所在，跟 snapshot 無異。

但願那些關心社會問題的「青年攝影一族」能在同理心的培養及紀實攝影的技巧上多下點工夫。

圖：《通道》

主題與技藝

時下不少青年響往拍攝「美少女」的活動，甚至連一些沙龍前輩也相繼為此而著迷，多少有點醉翁之意。這種漸成主流的主題攝影也不見得能提升香港人像攝影的技藝水平，主要是「主題」上鏡，而不是「技藝」出位。當然，作為嗜好是無可厚非的。

圖：《新主流》

五支旗杆的意義

最近一斑青年朋友為了爭取保留尖沙咀碼頭巴士總站正忙於籌辦一個圖片展覽。為此我特別留意有關的討論，其中有支持者被問及巴士總站的建築體並沒有什麼值得保留時，支持者反駁說：「現在西方興起保留歷史文物不衹是單憑文物本身的建築歷史價值，而是取決於其是否對當地起了文化生活的歷史意義。」我頗認同這個對歷史文物的「新興」定義。

然而，時下的年青人是否還會約會在尖沙咀碼頭的五支旗杆下等呢？我認識的那一斑青年朋友就會約會在文化中心的STARBURCKS內討論籌備工作，有人更為尖碼星光行的STARBUCKS 已結業而感慨。聽起來實在有點兒諷刺。

香港首間STARBUCKS才在2000年5月在中環交易廣場開幕。香港分店數目至今已超過一百家。真猜不透那位年青人竟為了少了一家在港經營不到十年的STARBUCKS分店而如此感慨，但願那不會是與尖沙咀碼頭巴士總站的情意結有關吧！

也許我們這一輩人對尖沙咀碼頭巴士總站的文化生活體會與新一代有著歷史性的鴻溝。似乎讓下一代體驗「尖沙咀碼頭五支旗杆」背後的意義比認識STARBUCKS更為迫切。

說到底，心感他們的誠意可嘉，我仍希望他們籌辦的圖片展覽能達到預期的目的。加油！

圖：《從唐樓的窗外看》

晨運

我家就坐落於市鎮公園旁邊，每天清晨五時開始便有居民在公園內晨運，我也忍不住要「參與」。我從未做過晨運，霎時間沒有「裝備」，於是乎便添置了一雙跑步鞋及一條短運動褲。

早上六時剛過，太陽亦剛好升起，氣溫宜人，晨運的人仍不算太多，也許大部分的人都在公園內，公園是一個小山崗，加上樹木茂密，不能一眼便看透園裡的狀況。開始時，我沿著公園外圍步行作熱身，發現公園外圍步行一圈足有一千八百步，約為一公里遠。熱身過後便開始緩步跑。沿途碰面的晨運客以年長的居多，卻衹有男的在跑步。當下正是入秋季節，「跑道」上都是掉下來的果實與少許枯葉，生生不息之意頗濃。然而，大殺風景的是路上偶有狗隻遺下的便溺，反映出部分香港寵物愛好者的缺德行為。

圖：《晨運過後》

鎖著的樂園

上週六，因為「國慶銀花耀屯門」煙火匯演，當局封閉了新咖啡灣泳灘，結果一個不常見的景象「旁晚、泳灘、雪糕筒」便出現了。

記得當初學習拍照時，經常帶著捲上了正片菲林的 Nikon F3四處尋找題材練習。有一次在長州練習時，走到一所遊樂場前，場內有著各式各樣的手動遊戲機，卻是空無一人。之後，看見遊樂場的大閘被一把大鎖「塔」上，靈機一動便馬上換上Nikkor 20mm f3.5 超廣角鏡，以大鎖作為主題，將大閘蓋滿了整幅畫面，使色彩鮮明的手動遊戲機變成了背景。視角達到94度的20mm超廣角鏡能夠提供強烈的透視效果，它誇張了作為前景的大鎖，也涵括了整座大閘，更將大閘背後的遊戲機壓縮，相映之下使之變得渺少。我為此張幻燈片題名為《鎖著的樂園》，入選了某攝影月刊的每月佳作…

《封灘》使我回味當年拍攝《鎖著的樂園》的心路，以及一路獨自走來的歷程…

圖：《封灘》Canon G7 set at “P” -1 stop exposure, 28mm.

圍村煙火

昨天，好友特意取了兩張「國慶銀花耀屯門」煙火匯演的入場卷，觀景點在青山公路旁的新咖啡灣泳灘上。因為那一帶要封路，我們便約好了下午五時在元朗會合出發。早一點到達現場除了避免封路所帶來的不便之外，更可以在附近亂影一番，好為下月在畫家前輩的畫室「開放日」中「攪」的影像欣賞會做點準備。

到達時已接近黃昏，屯門避風塘的景色分外迷人，煙火匯演還未開始已拍下了不少素材。上次拍攝煙火匯演是年初在連雲港過的元宵佳節，當時手上就只帶著 Canon G7 聰明機。昨晚我亦帶著那部聰明機。

煙火匯演的時間一到，一眾同道均擁抱著他與她們的寵兒不停地按。然而，觀賞區距離煙火船足足有三個維港那麼遠，結果看得見卻沒有氣勢，聽得到卻欠缺震撼。

二十分鐘的煙火轉眼即逝。在曲終人散的回家路上，太太來電問候情況，我說：「今晚的煙火頗有圍村放煙火的特式，現場觀眾比散落的煙火還要多，觀眾的聲浪要比煙火的爆破聲還響亮。」

實在是一個難忘的煙火匯演。感激屯門區議會。

圖：《煙火》Canon G7; set at "M" 1/5 sec. f3.2; handheld

新月不如舊月

在書架頂上擺放著幾筒普洱青餅，是幾年前一位畫家前輩推薦的〝2004雲南易武青餅〞，一放便是五年了...

畫家前輩當年曾說：「假如這批青餅放得恰當的話，五年後便可以品嘗。」於是乎我便打開封包，拿著開餅刀開茶，泡了一杯五年陳。

剛好日前有人送來月餅一盒，便開了一個來伴茶。普洱茶與月餅本來是絕配，但是近年的月餅質素每況愈下，大大影響了品茶的意趣，主要是蓮蓉月的「月」出了事，「舊時」的蛋黃個個起油，柔軟，橙紅兼潤澤，「衣家」的蛋黃不是枯涸實心，便是暗黃粉啞，就連老字號餅店的出品也是越來「月」差，似乎都沒有給中秋月留點面子，難怪傳統月餅開始被一些雜餅取締了。

幸好我的五年陳還是物超所值。

圖：《迴盪五載》

七十八年前的那個傍晚

〝九•一八事變指1931年9月18日傍晚，日本關東軍在中國東北炸毀瀋陽柳條屯一段鐵路，反誣中國軍隊破壞,以此為藉口，炮轟中國東北軍北大營，是由日本蓄意製造並企圖以此來侵略中國的一次軍事衝突和政治事件，…

九•一八事件爆發後，日本與中國之間的矛盾進一步激化，而在日本國內，主戰的日本軍部地位上升，導致日本走上全面侵華的道路。這次事件爆發後的不到半年時間，東北三省全部被日本關東軍佔領，因此被中國民眾視為國恥，…〞

摘自：東北論壇»東北聚焦»勿忘國恥警鐘長鳴——918事變78週年警示貼 http://bbs.dbw.cn/thread-574251-1-1.html

圖：《舊事》

看的天真

法國電影理論家「新浪潮電影之父」安德烈•巴贊（André Bazin）在1945年發表的《攝影影像的本體論》中提出 “一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權〞。這說明了攝影的客觀性在當時是無可厚非的事實，這現象一直維持至二次世界大戰後的五十年代初。之後，攝影的客觀性便開始為政治家與資本家所利用，忠實的觀眾亦因此而被照片出賣了。

最近在電視上又再播放一個在鬧市中的樓盤的廣告，內容以歐陸貴族宮庭式住所並以數碼修改過的影像誤導「無知」的潛在客戶，其實香港怎會有那麼「氣派」的景點。又有一個賣減肥的廣告，開始時找了三個肥胖的演員走進那所減肥店，一秒之後就安排了另外三個身材窈窕的演員，穿著之前的衣服從減肥店走出來以示減肥成功。那些明顯「做了手腳」的影像竟然連政府的執法機構也能瞞得過。真懷疑是「拍的逼真」？還是「看的天真」？那麼政府的宣傳片又是否有「做過手腳」呢？

當然要了解作品背後的「意義」，不是人人都能懂得，就好像不懂得分辨照片優劣的大有人在。

圖：《蒙著的真理》Canon G7 shot with "P"

誘人的菲林機

趁著較早前有點空閒，與好友帶著「菲林機」走到元朗的圍村採風。

用菲林機拍攝的過程感受與使用「數碼機」有所不同。首先是菲林機的強烈機械感，那次我所攜帶的 Rollieflex Tessar 80mm f2.8 雙鏡反光機是上世紀50年代的製品，是一台沒有任何電子組件的全機械相機，上卷、對焦、快門、光圈都是拍攝者以手動調校。因為沒有測光系統，必須依靠拍攝者的經驗才能完成曝光的工作，這也是使用菲林機拍攝的另一獨特之處。

那天我帶備了Sekonic L-508 Zoom Master 測光錶為我提供曝光數據，Sekonic L-508是上世紀末的產品，它是一部包含了入射和反射及閃光測光功能的測光錶，當我使用黑白菲林拍攝時，我便運用它的1度至4度變焦反射式測光功能，為我提供可靠的曝光區域數據，好使我能夠預設畫面的反差要求，亦為了在菲林沖洗時定下了相應的顯影時間，這也是菲林機拍攝的另一種趣味，在菲林還未沖洗出來之前已在曝光時預見其效果，這種滿足感是「數碼機」所欠缺的。

圖：《香掛座》元朗橫州二聖宮 Canon G7 “P”shot -1 stop exposure

風吹意動

颱風「巨爵」襲港，正值黃昏時分，日夜交替，忽然想起了一首90年代的民歌，好扶平風焦雨急的心情。

〝風兒你在輕輕的吹
吹的那滿院的花兒醉
風兒你要輕輕的吹
不要吹落了我的紅薔薇
春天的花是顆小蓓蕾
夏季裡嫣紅的更嬌媚
秋天它花瓣兒處處飛
冬季裡心碎是為了誰...〞(摘自《風兒輕輕吹》歌詞)

歌曲：風兒輕輕吹
羅大佑 曲詞
歌手：張清芳
試聽：http://www.st020.cn/play/33326.htm

圖：《颱風裡的黃昏》 Canon G7 "P" shot -1 stop exposure

「攪」活動

畫家前輩的《石門》畫室開設已有一年多了，畫室所處的賽馬會創意藝術中心將於下月中舉辦「開放日」。前輩計劃在開放日「攪」些活動，便邀請了一眾茶敘好友在其中的一個開放日「攪」個影像欣賞會，取名為《A Walk with Cameras》。

前輩再三吩咐，命我徵求各方意見，好讓他早作預備。結果各方反應熱烈，眾人在兩天之內已為各自的作品定了題名：〝形象印象"、〝絲絮思緒" 、〝黑白世界〞，令我喜出望外。然而，一下子〝形〞、〝意〞、〝黑白〞都齊全了，那麼我還有什麼可題的呢？

想到前輩的原意是希望大家無拘無束地分享各自的作品，我便索性以〝亂影〞為題向前輩作了交代。

在未來的一個月裡我將會忙於為〝亂影〞而亂影。

圖：《暮色》以Canon G7 亂影 上海外灘

自設的「涯」

好友來電閒談，談及《思辯藍圖》中《呂壽琨手稿》裡豐富的美學、藝術哲學的材料時，他有感而發地說：「前人的學問包羅廣泛，怎能學得會？」頗有點《莊子•內篇》所提到的〝吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已。〞之感。

人活了幾十年，也學習了幾十年，循序漸進，歸根究底式的學習態度也應該適當地來個調整。今天我再也不會刻意地追求某位大師的思想，或是深究某種理論的意義。我會更著意那位大師的思想或是那種理論的意義能否對我有所啟發，因為經過啟發後的思想及意義才是屬於自己的，那怕所得的與原意不符，那怕只是斷章取義。

不少朋友以緊隨某某大師某某理論為榮，滿口不是〝我畫的是畢加索抽象〞，就是〝我寫的是大寫意〞，彷彿衣、食、住、行都要套上別人的名堂，說得好聽一點是「忘我」，說實在些是「沒有己見」。

盲目尊從前人的學問，對人類的知識並沒有幫助，只會令人類知識變成死水一潭。唯有不斷從前人的學問中得到啟發，尋找創新的路，填平自設的「涯」，才有活水進來。

圖：《誰在困惑》

修剪雜念

這幾天翻閱了舊「念」，發覺有些「雜念」在觀點上有點兒那個，於是乎便把一些「雜念」都修正了，修不得的便索性刪除掉〔註〕。〝樹大有枯枝〞似乎是老生常談，然而，不把枯枝切除又怎能讓新枝發展呢？「雜念」的修剪過程是充滿著新鮮感與建設性的。

圖：《隱意》
註：共刪除了8%

難得孤獨

曾經有一位朋友經常向我討教如何走上藝術之路，似乎很有潛質，值得幫忙。因此，便在不久之前為那位朋友修輯一套作品作為參展評選之用，從她上百張的照片中選了五張出來，建議以黑白製作，好把擾人的雜彩除去，亦可以控制灰調反差，加強主體的質感及感染力。結果作品通過了初選。隨著便忙著為她的作品放大作為「決賽」之用。

一天，我把放大前所試放的樣版照交還給她時，她望著樣版照冷淡地說：「這些照片跟我原來所拍的沒有什麼分別。」聽了這句話之後我感到十分之失望。我失望不是因為沒有聽到她向我道謝，我失望是因為她竟分辨不出她的原照與改善後的作品有何分別。心想：「不懂得優化照片的技術不重要，分辨不出優劣的照片才是關鍵。何況那些照片的優劣是那麼的明顯！」

也許是我過分樂觀之過，為了在藝術的路上能多一位同道而過分地熱心。曾有前輩對我說：「當您在藝術的路上走得越遠，您越是感到孤獨。」然而，走自己的路雖是孤獨，卻樂得少了煩惱。

前輩，我明白了！

圖：《無言以對》

知已難覓

山青青
水碧碧
高山流水韻依依
一聲聲如泣如訴
如悲啼
嘆的是
人生難得一知己
千古知音
最難覓

(摘自《知音》歌詞)
演唱：蘇雲
試聽：http://www.yymp3.com/Play/4942/61238.htm

圖：《台下知音》

思辯藍圖

閱讀香港六十年代的新水墨運動領軍人物香港水墨畫家 呂壽琨 的手稿已是幾年前的事。認識 呂壽琨 這個名字是因為結識了幾位呂氏的學生畫家前輩，從各位畫家前輩的口中略知呂氏的一些藝術理念。幾年前有幸能遇到在2005年出版的《呂壽琨手稿》一書，此書是一本有關心法而不是技法的書，收集了呂氏的教學手稿，內容以〝入古墓〞、〝出古墓〞來引導學員了解中西文化哲學及美學等重要思想，亦以此作為新一代水墨畫家的〝思想〞依據，繼而啟發〝想象〞，達到〝思辯〞的目的，也就是為新一代水墨畫家提供〝要學〞、〝要知〞、〝要離〞、〝要創〞的心理裝備。

呂氏感慨〝現今的藝術價值己崩潰於暴力的奴役與資本主義的誘墮中。〞(註)呂氏認為藝術的意義〝是個人的至誠表現，在正心意誠中經過任何鬥爭所寫下的歷史和紀錄，是準備被人紀存，打破，改寫，或衹留下一些已成過去的陳蹟。..畫家在畫案上拼盡一生，…是為了試驗自己的生命價值。〞(註)

《手稿》不但使我更了解呂氏對新一代水墨畫家的寄望，也讓我明白中國藝術家思想根源的所在。是一本寫給香港藝術家的思辯藍圖。

註：摘自中文大學出版社出版的《呂壽琨手稿》之《藝術》篇
圖：《隔岸思源》

飛濺的版頭

我家附近的一個公園裡有一條人工瀑布，一年多之前我曾到此處拍攝，《半夢半醒》附圖《激發》就是當時的收獲。昨天再與好友探訪此處，經過一大片噴泉，沿著水路走，過了一道小橋便是瀑布池了。瀑布其實是一幅水濂，人可從水濂背後走過，陽光從側邊透過樹葉散落在水濂濺起的水花，透過水濂觀望別有意思。便拿著手中的照相機不停地把那些光影再次記錄下來。回家後索性選了一張把《雜念集》的版頭都更新了。

圖：《水花》Canon G7, set at “P” ISO1600 -1stop exposure

大計

今早與兩位好友茶敘，主要是前輩好友把他心愛的 Horseman 45FA 整套割愛，讓給另一位好友。我也帶了我的 Linhof Master Technika 4x5 給他作比較。會面後眾人便馬上把玩那套 Horseman，良久才發覺未「叫」點心，之後便繼續邊吃邊把玩，不亦樂乎。

茶敘間，前輩好友知道我快將回啟東工作，便建議一起來個短線旅遊，各人均有此意，便馬上決定了。自從去年十月到國內工作至今也未曾與他們外遊採風，趁此好機會來個短遊聚舊也是應該的。

問題是：「去那裡呢？」

圖：《密斟》攝於元朗橫州二聖宮前的大樹下。Canon G7 set at P -2/3 stop exposure.

臥病的「浪漫」

昨天傍晚與好友兩人到東區醫院探望畫家前輩，前輩在下午做手術到探病時間還未回病房，我們就在前輩的病床旁邊遇上前輩夫人，於是乎便與前輩夫人到會友室坐著等。期間前輩夫人向我們談及許多有關前輩的生活趣事，前輩是浪漫的。

昨晚未能與前輩見面，我們卻深信他會很快便康復，因為浪漫的人都擁有特強的生命意志。

圖：《青蔥》

二八真跡

昨天原來約了好友在下午到元朗採風，卻因為要處理一位朋友的事情而誤了，便改期至今天。我們都以中幅底片作為主打，好友帶了Hasselblad SWC, 503CW Millenium 及 Rollieflex Tessar 80mm/f2.8，而我就帶了較輕的 Rollieflex Tessar 75mm/f3.5 及 Canon G7 Powershot digital。

早上從新元朗中心的西鐵站出發，步行半小時後便到達往南生圍的渡頭，昨天的水位很高，我們不打算拍攝基圍風光，所以沒有渡涌到彼岸，就在山貝河伴的民居找素材。之後我們向西北走經過工業村，走進橫州一帶的村落，其中發現了一座已被廢棄的三層高洋樓，樓前有一水池，池內竟還有錦鯉游動，洋樓對出有一排樓上書著〝娛苑〞二字。在洋樓之後不到一百米處有一座廟宇，橫扁上寫著〝二聖宮〞，在落款處有〝82〞兩字，莫非是「二八真人」的題字？

圖：《白牆》攝於南生圍渡頭 Canon G7 set at P +2/3 stop exposure

心安理得

昨天的頭痛到今早還未減退。今天要為朋友處理一些事情，先到深圳取件，再到柴灣安排裝裱事宜。我對柴灣這一區不熟識，就是港島區的銅鑼灣鬧市街道也不十分了解，朋友亦因此而嘲笑我不是香港人。我承認，因為我不是在香港出生的，何況香港人不一定就能認路。「認路」似乎是狗的本能，我不是一條狗。於是我在昨天預先安排好路線，那是距離地鐵頗遠的工業小區，除了打的之外也可以坐公車到達附近下車再步行。為了省點錢，我選擇了乘公車。

早上十時出發，馬不停蹄地也要到下午三時半才能完成任務。放下心頭大石後便步行到附近的巴士總站準備乘公車回家，見到總站商場有幾間快餐店才醒覺整天還未吃喝，便走進其中一間快餐店花了五分鐘果腹。之後轉乘了三路公車才回到家裡。是傍晚六時，頭痛雖已退了，肩頸卻酸軟不堪，幸好還心安理得。

圖：《獨行》

習俗與儀式

今天是舊曆七月十四盂蘭節。話說香港舉辦盂蘭勝會的機構及場地越來越少，不少攝影朋友在這舊曆七月期間都會到盂蘭勝會現場拍照留念，年年如是的儀式，歲歲無異的照片，看多了會另人麻木，也許不久之後「在盂蘭勝會現場拍照」會衍變為盂蘭節習俗的一部分，或是盂蘭勝會中的一種儀式。

當攝影變成習俗與儀式的時候，也就是攝影死亡的時候，因為攝影的目的再也不是創作與記錄。

圖：《畫符》

髮絮筆觸

今天又坐到理髮店的升降椅裡，那處是個能喚起生息起復的現場，也是個刀起髮落絕不留情的地方。

女理髮師問：「要將髮腳都鏟短嗎？」心想：「原來是位「鏟」髮師。反正也想涼快一點，就讓她鏟短吧。」於是乎便給「鏟」髮師一個底線「請留下一點〝的水〞吧。」效果有點像求她〝刀下留人〞似的，不禁會心微笑。

髮絮散落在銀灰色的圍巾上，鏟下來的髮絮跟以往的不一樣，頗有點像凡高的筆觸。然而，髮絮的長度卻過於規律化，顯得不自然，沒有半點生氣。

最後鏟聲靜止了，凡高的筆觸也停下了，一個機械髮型便出現在鏡前。

昨天的煩惱似乎都平息了…

圖：《遺下的記憶》