昨天做了很多事情。首先到文化博物館辦點事情，之後便步行到河濱公園。太陽出來後天氣便暖起來，索性脫下了多餘的衣服，再往車公廟方向走，意想不到年初四的車公廟還是那樣香火鼎盛，擠滿了善信。我亦趁著傳統，取了一個籤筒為一家三口求籤問卜，結果我為自己求得了第八十三籤下籤，那就是何局長在零三年為香港求得的那支下籤，當年「沙士」事件在香港爆發，23條立法胎死腹中，最後亦有高官下台。
車公靈籤第八十三籤下籤，籤文為:
香港某大學開辦了藝術行政碩士課程，在我認識的朋友中就有兩位正在修讀此課程，我不知道這個課程的內容是怎樣，我亦沒有刻意地向朋友們請教，祇是在一次攝影展的開幕會上其中一位朋友引述了他在課堂上所學，他似乎也說不清楚什麽而要由另一位朋友補充。然而，他們所引述的似乎都是一些藝術史上的東西，與行政無直接的關係，也許研究藝術行政必先要學習藝術史吧。
從管理學角度看藝術行政，「藝術」是一類行業，它的產品可以是有實體的(如油畫、雕塑品)或是無實體的(如藝術策展、藝術顧問)，而「行政」就涉及到行業中公司的管理方式的優化，藉此增強公司在行業中的競爭力。當然每一類行業都有它的「行規」，我認為其中最主要的就是產品價值結構及與此行業運作行為有關的法律與法規，而客戶的行為也是與一般產品的客戶行為有所區別而顯得重要。
也許作為藝術家及管理從業員的我也需要抽點時間去了解這些形而下的「藝術行規」。
在房間的一隅把手提電腦安放好，聯上了網絡後便開始執筆把雜念記下來。很多時候雜念都是在執筆的當下才產生，寫下了開頭的幾句仍不知道結尾將會是怎樣，索性就讓筆尖帶領思路， 與「意在筆先」唱反調，在潛意識的驅動下把半頁紙填滿。
潛意識是潛藏在一般意識之內的一種精神力量，潛意識可以不經意地影響人的性格和行為。弗洛伊德在其《決定論》的原則中認為「事出必有因」。看來微不足道的事情都會是潛意識所驅動的，例如做夢或衝口而出的行為都與此有關。潛意識的力量猶如處於水面下的冰山般巨不可測。能夠將潛意識的力量發揮在創作之上是一件夢寐以求的事。要做到這點必先將自己進入一種特殊的精神狀態，如做夢或受催眠，然而，我卻喜歡使用半醉半醒的方法。
圖：《一隅》
一元復始、萬象更新、恭喜發財、財源廣進、新年快樂、龍馬精神、財運享通、身體健康、萬事如意、如意吉祥、心想事成、富貴榮華、橫財就手、快高長大、學業進步、招財進寶、步步高陞、新春大吉、一團和氣、二氣雍和、三星拱戶、四季平安、五福臨門、六畜興旺、八面威風、出入平安、百無禁忌、金玉滿堂、東成西就、和氣生財、吉星高照、福澤綿延、鴻福齊天、發財好事、合家平安、五代同堂、豐衣足食、生龍活虎、花開富貴、滿堂吉慶、上落平安、一帆風順、金牛獻瑞、喜氣洋洋、萬事勝意、福壽雙全、年年有餘、財通四海、八面玲瓏、腰纏萬貫、利達三江、才高八斗、歲歲平安、生意興隆、名成利就、丁財兩旺、百子千孫、豐功厚利、金銀滿屋、竹報平安、金榜題名、四方貴人、五穀豐登、豐衣足食、風調雨順、兒孫滿堂、長命百歲、人壽年豐、週年旺相、一本萬利、鴻圖大展、開工大吉、平步青雲、瑞氣吉祥、添福添壽、身壯力健、老少平安、鴻運當頭、龍鳳呈祥、福星高照、旗開得勝、鯉躍龍門、天官賜福、春風得意、三陽啟泰、恭賀新禧。
圖：《靈童獻瑞》陝西省延安市安塞縣“天下第一鼓”安塞腰鼓
安排了今天晚上的飛機回家，臨行前問太太需要帶些什麼回家，她說：「帶您的人回來便已足夠了。」對，有什麼比「自己」更重要。
假如沒有「自己」，這個世界便不算存在，因為祇有「自己」才能感受這個世界的存在，也就是說別人所感受到的世界與「自已」所感受到的世界不會是完全一樣。當然，科學家們對世界的客觀存在比較有興趣，他們窮一生之力尋找客觀的証據來証明世界的存在，把「自己」的存在置於次位，甚是乎忘記了。
然而，主觀世界的存在是不需要証明的，衹要「自己」能感受到便足夠了。能感受到主觀世界的存在，必就能感受到「自己」的存在，因此，生活才有意義。有宗教信仰的人們會感受到他們所信仰的「神」的存在，因此，他們的生活亦變得有意義。當然，仍有一些科學家要千方百計地去証明「神」的存在或不存在，他們似乎都要把「自己」的存在忘記了。
初次接觸宗教是在唸小學的時候，當時對宗教的認知祇是一些動聽的故事，似乎都與寓言故事混淆在一起。然而，印象最深刻的一句就是〝信主得永生〞。這個「信」字包含了主觀與感受，不需要証明，是直接的溝通。主觀的世界亦如是、「自己」的存在亦如是。
圖：《他》
每天接送我上班、下班的司機有一位唸財務的兒子，大專畢業後就一直在生產車間裡當技工，不能學以致用。其實在香港不能學以致用的人多的是。
一天司機對我說：「在公司裏有多少人跟您學管理？」我答：「我並沒有刻意地去教任何人學管理，主要都是在工作上應用管理技巧，與我共事的人也許會學到一點吧。」司機隨著便問：「有什麼管理的書可以推薦給我兒子看？我希望他能夠向您學習管理。」我向他解釋：「管理的書籍在書店就可以找到了，然而，管理書上說的都是例子及理論，往往與公司所面對的實際管理問題相距甚遠，要憑個人的管理經驗逐步收窄差距才能邁向理論目標。」司機：「…」心想：「還是讓我簡單地說出管理是什麼吧。」於是乎我繼續說：「管理的主要基本单位是個人，管理就是通過計劃，組織，資源的部署，領導和控制讓人們共同來完成預期目標... 」司機：「…」
心想：「管理的基本概念與我國儒家思想中的一個重要概念〝格物致知〞〔註〕有著根本上的相似。以目前全球性企業的發展規模來看，其影響力早已不下於國家，以〝格物致知〞的慨念來管理企業絕對是可行的。」
註：出於《禮記‧大學》“古之欲明明德於天下者，先治其國。欲治其國者，先齊其家，欲齊其家者，先修其身。欲修其身者，先正其心。欲正其心者，先誠其意。欲誠其意者，先致其知。致知在格物。〞
圖：《修身》
西方的畫家在平面的畫布上以透視構圖來表現立體空間，而荷蘭著名畫家 倫勃朗（註）則以獨特的佈光法與色彩表現「空間之兩極性」及「空間之三向性」，其作品多以黑暗的背景特顯主題人物，同時也提供了一個深不可測的思想空間，讓觀眾有所啓發。
中國傳統繪畫是以散點透視構圖，也沒有使用光影建立立體空間，然而卻以「留白」給欣賞者留下了極大的思想空間，所謂「無畫處皆成妙境」。
雖然倫勃朗的「黑暗背景」與中國畫的「留白」都能造就出引人入勝的心靈空間，然而，倫勃朗的心靈空間卻帶給我神秘、沈重與圍困的感覺,而「留白」則帶給我開悟與自由的象外之象。
註：「空間的兩極、三向性」
好友與我閒話家常時問：「您在那邊買了一輛怎麼樣的自行車？」我答：「一輛很普通的自行車。」他再問：「是什麼牌子的自行車？」我答：「叫《飛鴿》的自行車，是天津製造的，據說是中國名牌，有〝國家免檢產品〞標誌。」他接著問：「賣多少錢？」我說：「付了360元人民幣。」好友馬上叫出來：「比這邊的兒童學行車還要便宜呢？是否紮實可靠？」我告訴他：「自行車的輪子較大，車架用了較粗的料子製造，踏上去的感覺佷紮實也佷舒服。」好友連忙問：「有變速器嗎？」我解釋：「沒有。這邊平地多，我也藉此鍛鍊體魄。」
現代人多半以價錢來判斷某事某物的價值，能以最低的價錢買到最多的東西就是最好，也不管所得到的對自己是否有實際的用途。以照相機為例，有很多朋友都追捧先進的型號，甚至於渴望擁有一枱專業級的照相機，功能之多就連真正的專業攝影師都未必需要使用。當然，有些朋友也不論價錢，只要能夠擁有的功能比別人的多就心滿意足了。
對我來說，一枱D100已足夠實現我的理念，而一輛《飛鴿》已能滿足我需要的自由。
圖：《我的飛鴿》
在中國音樂電視CCTV.com 聽到由李谷一演唱《鄉戀》。據中國新聞周刊報導《鄉戀》並非衹是一首表現愛情的「情歌」，《鄉戀》見證了中國人對個性解放的無可阻擋的追求。《鄉戀》是1979年電視風光片《三峽傳說》的插曲。曾被報刊大量發表批評文章，原唱者更被批評為「黃色歌女」、「大陸上的鄧麗君」、「資產階級音樂潮流和靡靡之音的典型代表」、「腐蝕青年人的罪人」… 然而，在當年《鄉戀》的熱度始終未減。
《鄉戀》李谷一
啦... 你的聲音，你的歌聲 永遠印在我的心中 昨天雖已消逝，分別難相逢 怎能忘記你的一片深情 昨天雖已消逝，分別難相逢 怎能忘記你的一片深情
啦... 我的情愛，我的美夢 永遠留在你的懷中 明天就要來臨，卻難得和你相逢 只有風兒送去我的一片深情 明天就要來臨，卻難得和你相逢 只有風兒送去我的深情 啊...
註：試聽 原唱者 李谷一 的《鄉戀》請進入http://www.yue365.com/play/4241/147050.shtml
或是由 蔡琴 唱的版本請進入http://www.qq163.com/song/3553/46752.htm
圖：《戀人》
我在剛過去的一週裡大部分的時間都是為了一些重要的公事而在路上奔走，好不容易地才完成了任務。有一天在路上與司機聊天，司機給我講了一個在連雲港流傳的故事。
話說當年打虎英雄武松的兄長武大郎發現花花公子西門慶調戲其夫人潘金蓮，武大郎怒火中燒，拿著擔桿便往身高比他高出一倍的西門慶的頭上打去，西門公子冷不防如此偷襲，頭上中了一記擔桿，然而西門公子也不是善男信女，在武大郎還未回桿的時候便閃電般往大郎胸口處踢出一腳，大郎慘叫一聲之後便當場吐血倒地，奄奄一息。西門公子誤以為攪出了人命，便叫家丁處理現埸，自己就把潘金蓮拖走。
武大郎被拋到河裏，飄流到黃海之濱，被東洋漁夫發現救起。東洋人見武大郎身材「高大」，跟他們比較猶如「巨人」，便推舉武大郎為大王，其中一位有見識的東洋人問：「武大王，拿什麼來做國旗?」武大王便隨手把他身上的圍巾拿下來做旗。那位有見識的東洋人再問：「一支白色的旗太過單調了吧？」於是武大王便告訴他：「我是做燒餅幹活的，就在上面劃一個大燒餅吧。」東洋人不太明白燒餅是甚麼樣的，就以火紅色代表「燒」，以一個圓圈代表「餅」，於是乎國旗便到位了。之後，武大王便教東洋人學中文，因為武大王沒有念過幾年書，將很多白字都「傳授」了過去。東洋人崇拜武大王，也跟風改名，為了尊敬武大王不敢改名「大郎」，都以「次郎」為名。
圖：《白圍巾上的燒餅》
從上海飛到連雲港的飛機慣性地延誤了一個多小時，航空公司在擴音器上說了一些千篇一律的「理由」，然後，沒有問候我們是否有不滿便機械式地說了聲「多謝你們的諒解」了事。我在過去的三個多月裡就乘搭過十一班內地客機，包括了三家航空公司及四個機場，其中有十班機的起飛時間延誤超過一小時，祇有一斑衹延誤了半個小時，那麼短的延誤也可以算是內地航空史上的「意外」事件了吧。不管是因為航道控制或是機械故障而做成延誤，乘客都是要被「委屈」地「諒解」情況。這種劣根猶如飛機般一日千里地滋長，斑次越多，劣根就滋長得越亂，就更找不出問題的源頭來。
我想劣根與髮根有點相像，頭髮總要比每週的航班數量多，祇要每天梳理清洗好必定能暢順地生長。希望為人民服務的航空事業專家們也能像理順髮般每天清理好問題的根源，再不需要多說「多謝你們的諒解」就好了。
我們是否過於依賴電腦？沒有電腦在案或者沒有寬頻上網的一秒鐘，我們都有困難渡過，不是嗎？電影或吃喝玩樂的資訊沒法尋找，女朋友的電郵、即時短訊不能即時回覆，電玩不能用，網上的豬朋狗友又不知道在不在線，朋友間甚至於社會上的八卦新聞不得而知，唉！真正是人間慘劇！
兄長在他的網誌上寫了幾篇與我有關的文章，更把一些我與他的舊合照放在網誌上，其中兩照片張是三十多年前初到海外讀書時與他拍的。記得當年初到外國時便想獨自在公路上「踩單車」，要到百多公里外的國家公園遊歷。幸好得兄長勸止，不然我也許活不到當年開課。當年的我有點初生之犢不畏虎的性格。
在西方國家「踩單車」是一項消閒運動，而在內地則是實用運输工具，在香港則是中西合璧，兩者都有。在港島就經常在電車路上看見送貨的單車，在其他地區以單車送外賣的多的是，當然也有不少人在單車徑上「踩單車」消閒。雖說國內以自行車為運输工具，卻有不少例外，曾幾何時在杭州西湖邊就遇到過幾位踏自行車的攝影愛好者帶著腳架大底機採風。
在連雲港將會有一位像西湖邊的攝影愛好者出現…
圖：《探秘》
週末，房東與安裝冷暖空調機的技師們在新居裡的大廳內忙著，而我則在睡房裡處理一些公文，要在當天下午發送出去。空調機終於在下午一時安裝到位，房東離開吃飯去，我亦弄了點麵條，炒了些菜肉「填肚」，其間新安裝好的空調機跳了好幾次「錶士」，趕快看過究竟 ，原來「錶士」箱裡的相關「錶士」只有10安培，那裡抵受得了空調機的20安培需求。換「錶士」這種任務其實很簡單，把總電源關上後，看似危險的「錶士」箱就任由你為所欲為了。然而，這種工作必定要由「合格」的電器技師處理才合法。我與好友打趣說：「假如我自己動手去更換「錶士」而不幸遭遇到電擎，我會被人罵愚蠢活該。假如遭遇到電擎的是「合格」的電器技師，別人同情他為不幸。」這種態度上的分別就在於「合格」這兩個字。
不少在香港長大的人從小便被「合格」這兩個字鞭策著，一旦「肥佬咗」就會馬上遭遇到「不幸」，輕則扣零用錢，重則扣錢兼受皮肉之苦。在長大後才知道原來「合格」與否都可能遇到「不幸」，換「錶士」遭電擎便是一例。好友問：「你那麼說莫非「合格」就沒有一點好處了麼？」我答：「好處就是「不幸」。」
圖：《受寵》
鄰居的無線網絡雖然慷慨，卻還是聯不到網絡，錯過了在凌時一分更新「雜念」的習慣。大廳裡還未裝上空調，室溫就只有11度，加上接不上互聯網，有點與世隔絕的孤獨感覺。不知道陶淵明結廬在人境時是否就是這種感覺？
現代城市的喧鬧聲不會比東晉時代的寧靜，何況現代還有一個更為熱鬧且無疆域的虛擬世界呢。因此現代人在文明的城市裡不能連上那個熱鬧的虛擬世界感覺還是同樣地偏遠。假如blog友們要嚐一嚐心遠地自偏的味道，不防把那條帶您通往虛擬的八線插頭拔掉，開始時的寧靜也許會使您感到心煩意亂，您若能刻服那段不安的心理，也許您就會有新的啟發。不忍心拔線的朋友也許可以嘗試以《飲酒》為媒進入五柳先生的境地。那種反璞歸真的感覺也是不錯的。
圖：《結廬》徐州
元旦後上班的第一天就意味著2009年正式展開了。距離春節就只有三週，於是就在去年工作表現的基礎上作出了2009年的工作計劃，並將有關的具體措施、方案、責任人、時間表及目標在春節之前安排妥善。於是乎一年之計便定下來了。然而，這只不過是生活的小部分。
生活的其餘部分是否就如工作般可以有系統地計劃的呢？很多朋友會馬上答：「當然」，然後便列舉出很多具體的瑣碎事情。最近有位好友抱怨說：「為什麼沒有方程式使作品變成藝術品？亦沒有路線圖引領到形而上的世界？」假如生活與藝術都可以像工作那樣呆板地計劃出來，是否就會使生活與藝術失去了驁喜而變得乏味呢？
茶敘間一位前輩說：「法律也是一門藝術。」道理很簡單，法律是一種取捨的學問，其结果是由不斷地修正的取捨過程之中發展出來的，不到最後一刻誰也不知道真正的答案是什麼。由此引申到藝術的意義，其共通點是「参與」卻沒有其「統一性」，其終點是「止於至善」卻沒有其「必然性」。也許在一些灰色地带之中藝術才能發生作用，而藝術家似乎就是為了要打破形而上與形而下的二層皮隔膜而夾在生活的灰色隙縫之中。
圖：《獨上高樓》太行山下
跟好友們茶敘，談到與他們看過的攝影展，其中有兩張黑白的人像照，照片裏的人物放得比真人還要大一些，是室內pose的人物照片，單憑外表看是以低調子表現的照片，卻因為照片的佈光及質量太差了，我只有在現埸評點照片的技術問題，卻沒有留意到作品所反影的深層意義，直至其中一位朋友在我旁邊說出作者似乎想要表達的事物，我才放下技術的問題。要在作品的深層意義與技術兩者之間選擇那者較為重要，在一般情況下我會選擇作品的深層意義為首要。為什麼我卻在那兩張黑白的人像照面前看不見它的深層意義呢？
在茶敘中我想到了答案。當作品的表現技巧太差的時侯往往會影響觀眾對作品的深層意義的理解，就好像一位充滿愛心的母親粗口爛舌地在街上教訓她的孩子，路人總不會感到那位母親是為了孩子好，反而怪那母親的行為不當。當然對「粗口爛舌」沒有產生反感的大有人在。
圖：《亂瓦》
飛機沒有半點歉意如常地誤點，到達徐州已是昨天晚上的八時過後。接我的車在公路上跑了二百多公里，終於將我送到連雲港，在酒店裡打點過後已是晚上十一時。
這次除了帶了些可以果腹的乾粮之外還帶了一些精神食粮。在連雲港買不到罐裝淡奶，也沒有我喜歡吃的那種英國甜餅乾，為了能夠品嚐到港式奶及茶點的滋味唯有帶着他〔她〕們上路。連雲港有不少現代化的大型購物商場，然而，書店卻相對地小〔少〕得可憐，書店裡有關藝術理論的書籍不多，大部分都是練習美術技法的書本。因此，我這一次便帶了五本書作伴，他〔她〕們的名字是《影像文化誌通論》、《中國美學名著導讀》、《藝術原理新論》、《苦澀的美感》及《生命中不能承受之輕》，他〔她〕們的體型比淡奶及餅乾瀟灑得多，且沒有反式脂肪及膽固醇，然而，他〔她〕們的能量卻足以讓我超越物象視界。
圖：《出巡》徐州
今天便要回到蘇北工作，再次回港的時候將會是農曆年廿九的午夜，因此預早到理髮店修髮。這次還是找了經常為我剪髮的那位髮型師幫忙，我喜歡他的剪刀功夫，不會有驚駭的後果，因此我就可以放心去幹我的雜念胡思。這次的圍巾轉了白色，所以看不見多少髮絮，頭髮原本就不是佷長，不到一個小時便修完了，離開時髮型師才告訴我在春節後他便要移民到澳洲的消息，我便祝願他一切順利。一路上心裡總是有點感慨。自己旅居海外的舊日子馬上又在腦海中湧現，轉眼又是二十年，怎不唏噓！
我不能挽留昔日的過去，更無力阻擋未來的發展。然而，我慶幸還可以在這個虛擬的網絡世界裡縱橫過去與未來，且能感受到當下的一渺真實。
圖：《渺》蘇北連雲港蒼梧公園
說到香港攝影就聯想到香港沙龍攝影，說到香港沙龍攝影就離不開攝影沙龍，攝影沙龍起源於19世紀50年代的歐洲，初期是模仿當時的繪畫沙龍，之後經歷了百年的發展，在美國攝影學會(PSA)及國際攝影聯盟 (FIAP)的大力推動之下，形成了國際沙龍攝影展的局面，時至今天，每年在世界各地舉辦的國際沙龍攝影展已超過200個。最初在攝影沙龍展出的攝影作品內容多是仿照繪畫，也可以說是畫意攝影的開始，當時的攝影師們運用光、影、透視及構圖營造畫意氣氛，久而久之，受到國際沙龍攝影展的接受而成為了主流攝影技法，亦稱為沙龍攝影。在20世界初，香港開始有攝影會的創立，並開始主辦國際沙龍攝影展，香港的沙龍攝影作品帶著濃厚的中國畫意及素材，在國際沙龍攝影展中風靡一時，每年的國際沙龍十傑都有多位是香港攝影家。
有些藝術界的朋友對近年缺乏藝術創意的沙龍攝影有點意見，甚至以行動來証明他們的「藝術優勢」，也來把玩攝影。我雖然不是「沙龍友」，卻十分專重沙龍攝影界的前輩們，為的是他們能以業餘愛好者的身份曾經為香港攝影在國際沙龍攝影界中取得〝攝影王國〞的美號。至於那些受過高等藝術教育的藝術界朋友們究竟要到那一個世紀才可以為香港藝術在國際藝術界中取得〝藝術王國〞的聲譽呢？當然，他們的困難將會是政府投放在藝術發展的資源不足、藝術文化教育不到位、香港是一個追求物質享受的社會、香港人不懂得藝術、…然而，香港沙龍攝影界又是怎樣克服那些困難的呢？答案很簡單，沙龍攝影界的前輩們根本就沒有想過那些「高等」的難題，說得禪一點就是〝本來無一物〞，講得俗一些就是〝庸人自擾〞。
但願在我有生之年可以見證香港繼〝攝影王國〞之後而成為〝藝術王國〞 。
圖：《十佳照相館》
好友對我說：「從外表上看，您的兄長比您更像個藝術家。」我答：「對呀，我的兄長是自由演員，拍過電影，也做過廣告。」我兄長的儀表大方自然，沒有蓄鬍子長髮，也沒有穿奇裝異服，更沒有半點刻意的裝扮。好友多半是受到他的氣質所感動吧。
海德格爾在《藝術作品的本源》一文裡提到有關藝術家與藝術品之本源問題而帶出了藝術仍兩者之根源，卻又建議從〝藝術品〞中尋找〝什麼是藝術？〞的答案，將〝藝術家〞的存在放到次位。然而，這也暗示了藝術家在創作時多少已進入了忘我境界，把强烈的自我意識減退。因此，在藝術作品中沒有留下太多藝術家的影子。從另一個角度去理解，藝術家與藝術品的存在關係似乎是反向對應的，在創作過程中藝術家的存在隨著作品逐漸地形成而相應地消散，直至藝術品的存在取締了藝術家的存在。這亦可以理解為一個轉化的過程，藝術家利用實質的器具與材料將非實質的意念與方式轉化成藝術品，將藝術品存活下來，有點像父母親與孩子的關係，當孩子離開了母體成長之後，孩子便有自己的獨特性格。因此，藝術品上的簽名與孩子的出生証上的簽名有著同樣的意義。
也許提問「那些作品更像藝術品？」比「那位更像藝術家？」更有意思。當然，一件作品怎樣才算是藝術品是另一個值得討論的問題。
就讓我們把「藝術家」這個名號暫且置於次位，先做好自己的作品再算吧！
圖：《誰的作品誰是誰？》上海藝術雙年展2008現場
