「攝影王國」的藝術挑戰

說到香港攝影就聯想到香港沙龍攝影，說到香港沙龍攝影就離不開攝影沙龍，攝影沙龍起源於19世紀50年代的歐洲，初期是模仿當時的繪畫沙龍，之後經歷了百年的發展，在美國攝影學會(PSA)及國際攝影聯盟 (FIAP)的大力推動之下，形成了國際沙龍攝影展的局面，時至今天，每年在世界各地舉辦的國際沙龍攝影展已超過200個。最初在攝影沙龍展出的攝影作品內容多是仿照繪畫，也可以說是畫意攝影的開始，當時的攝影師們運用光、影、透視及構圖營造畫意氣氛，久而久之，受到國際沙龍攝影展的接受而成為了主流攝影技法，亦稱為沙龍攝影。在20世界初，香港開始有攝影會的創立，並開始主辦國際沙龍攝影展，香港的沙龍攝影作品帶著濃厚的中國畫意及素材，在國際沙龍攝影展中風靡一時，每年的國際沙龍十傑都有多位是香港攝影家。

有些藝術界的朋友對近年缺乏藝術創意的沙龍攝影有點意見，甚至以行動來証明他們的「藝術優勢」，也來把玩攝影。我雖然不是「沙龍友」，卻十分專重沙龍攝影界的前輩們，為的是他們能以業餘愛好者的身份曾經為香港攝影在國際沙龍攝影界中取得〝攝影王國〞的美號。至於那些受過高等藝術教育的藝術界朋友們究竟要到那一個世紀才可以為香港藝術在國際藝術界中取得〝藝術王國〞的聲譽呢？當然，他們的困難將會是政府投放在藝術發展的資源不足、藝術文化教育不到位、香港是一個追求物質享受的社會、香港人不懂得藝術、…然而，香港沙龍攝影界又是怎樣克服那些困難的呢？答案很簡單，沙龍攝影界的前輩們根本就沒有想過那些「高等」的難題，說得禪一點就是〝本來無一物〞，講得俗一些就是〝庸人自擾〞。

但願在我有生之年可以見證香港繼〝攝影王國〞之後而成為〝藝術王國〞 。

圖：《十佳照相館》