攝影的終結與開端：達彌施與班雅明的藝術啟示

法國藝術史與哲學家於貝爾・達彌施（Hubert Damisch）在《落差：經受攝影的考驗》一書的前言〈關於攝影圖像現象學的五點想法〉中，於第五點總結道：當攝影在實踐中質疑自身的本質與歷史功能，呈現其隨機特質，並要求我們不再僅是圖像的消費者，而是成為圖像的「製造者」時，攝影便自稱為藝術（註）。

攝影本質上是一種記錄手段，其圖像並非自然產物，而是人為創造的結果。單從圖像本身，往往難以辨識其背後的創作意圖與歷史意義；同時，攝影的隨機性也常被忽略。此外，攝影的複製特性助長了圖像的消費行為，甚至可能導致攝影走向終結。因此，圖像的製造者應對這些現象提出質疑，並在作品中揭示攝影的本質特徵，如此才能提升作品的藝術價值。這也呼應了德籍猶太思想家華特・班雅明（Walter Benjamin）對攝影特質的剖析，以及他對「藝術作為攝影」所提出的深刻關注。

註：摘自《落差：經受攝影的考驗La Denivelee: A L'epreuve De La Photographie Essais》／(法) 於貝爾·達彌施著；董強譯, 桂林：廣西師範大學出版社

圖：《故宮故人》

寫於2008年5月2日