不知從何時開始，也不知出自哪位攝影大師之手，攝影界漸漸流傳起「黃金時間」的拍攝法則；亦有人強調：「想拍出好照片，千萬別用平光！」前者追求斜陽暖調的戲劇效果，後者則避免光線太平而削弱物體的質感與立體感。對初學攝影者而言，這或許是一條有用的指引，然而不少資深攝影者仍視之為鐵律，認定在黃金時間以外、或以平光拍攝難以成就佳作——如此自我設限，無異於戴上無形的枷鎖，錯失了許多創作的機會。
有一次，我與一位攝影大師同赴內地採風，便遇到了類似的情景。在山上，大師認為黃金時間尚未到來，便與一位愛茶的畫家品茗閒談；我卻察覺眼前的光線已具備可塑之處，於是獨自外出探索，隨後另一位前輩也跟了上來。因為地處山間，陽光未至所謂的黃金時刻，便已被山勢遮擋。幸而我提早一步抵達理想的取景位置，仍能沐浴在餘暉之中。不久，遠處傳來攝影大師與畫家的談笑聲，大師揚聲問道：「你那裡的角度如何？」我答道：「比你那邊好多了！」隨後只聽畫家嘆道：「太陽下山了，趕不到前面去了！」
《太行十七峰》（圖）正是以平光（正光）拍攝的作品。畫面借助受正光照耀的山體——實的面，與前景山影——虛的面，相互映照，構築出意象層疊的空間。這其實源自平面設計與中國傳統空間營造的基本手法，可惜許多攝影大師並未察覺。
日前，我與一位初相識的大學設計系講師喝茶閒談，他說：「要創作，就得敢於打破規則！」此言簡潔，卻正好為攝影之道，下了一個靈動的註腳。
圖：《太行十七峰》曾於 State of Arts Gallery 展賣
原稿「攝影的規條」寫於2008年7月13日
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