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高鐵列車上的伸展活動。

古稀前拜祖

今年有太太陪伴一同掃墓，除了精神上的支持，掃墓過程中，她也一直從旁協助。我特意帶了金漆筆，為刻在石碑上的字跡一筆一畫補漆，這工序便花了一個多小時。祭拜過曾祖母和祖父母後，我們又前往外祖父母的墓前。那石碑上的漆色依然鮮明，只需稍作清洗，便能恭敬祭拜。

常言道「七十不上墳」，或許下一次再來祭掃，就需要有晚輩相伴，才能安心上山了。

花間尋影

下週五便是今年香港花卉展覽的開幕日，我早已約了兩位好友一同前往，沉浸於花海之中，捕捉美麗的瞬間。去年展覽的主題花是鬱金香，而今年則換上了燦爛的太陽花，令人期待。

回想去年，我帶上了一套相當「重量級」的裝備：三腳架、一支反射遠攝鏡頭，再加上1.6倍增距鏡，以及一部在當時已屬「高齡」的數位單鏡反光相機。這套組合的最窄視野角度僅約兩度，彷彿是透過一條細長的隧道凝視遠方。而原本已極淺的景深，在加入增距鏡後變得更為纖薄，一切只為追求心中理想的效果。

附圖《燃燒的翅膀》（註）正是我在2004年夏天，以同樣的組合所拍攝。這種超遠攝鏡頭組合對任何輕微震動都極為敏感，為了確保影像清晰，拍攝時必須先鎖起反光鏡，再以快門繩觸發快門，每一步都得小心翼翼。

預祝大家在花展中，都能捕捉到心中最美的一刻，享受一個難忘的「尋花」之日！

（註）：《燃燒的翅膀》曾入選「日本愛普生 (Epson) 彩色影像大賽 2004」。

寫於2008年3月9日

「藝術創意」與「酒文化」

昨日參觀一位畫家前輩在「某藝術創意中心」的新畫室。畫室位於由「某賭博機構」改建的舊工廠大廈，面向寬敞天井，約三十餘米見方，設計簡樸實用，供弟子學習與展示作品。

畫室保留舊廠痕跡：鐵製門窗、黃銅窗鎖、牆上原有字號，洋溢懷舊氛圍，想必能勾起同代藝術家的共鳴。

前輩提到，八樓將設紅酒酒廊，供藝術家使用。我笑說：「看來有人以為香港藝術家都好西洋口味。其實好酒之人，工作室裡早有存貨，何必特地上樓小酌尋靈感？除非，那酒廊本意不在激發創意。」

其實，酒文化自古便深深影響中國藝術。魏晉陶淵明借酒避世，唐代李白「鬥酒詩百篇」，宋人如蘇軾、辛棄疾等亦以酒入詞，抒發豪情愁緒。

何不飲一杯黃酒，配一碟茴香豆，將創作連繫這千年酒文化？

寫於2008年3月13日

Outsider Art Fair 分享會與感官繪畫探索工作坊

三月十五日，我參加了「人之描繪」希望之星2008展覽的延伸活動——Outsider Art Fair 分享會及感官繪畫探索工作坊。活動由該展覽的日本策展人西村陽平教授主持。

西村教授在分享中梳理了「原生藝術」（Art Brut）的發展脈絡，並展示了來自精神障礙與智力障礙者的藝術創作。其中，他介紹了奧地利 Gugging Museum 中精神科病人的作品，這些作品也被歸類為「域外藝術」（Outsider Art）。著名的 Gugging 藝術家如 Johann Garber、Johann Hauser 等，皆以獨特視覺語言引人注目。西村教授也分享了幾位日本智障人士的創作，當我看見其中一幅以排列方式描繪日本電車的作品，以及幾件結合文字與圖像的構圖時，內心不禁一震：這些作品的處理手法，竟與我月底即將展出的《香港風情 – 筆跡下、光影中》中部分作品如此接近！

在接下來的「感官繪畫探索工作坊」中，我全心投入三個體驗環節：「肥皂泡彩畫」（附圖）、「閉目作圖」與「閉目描繪」。附圖為我在現場完成的習作。離去前，我帶走一本由青山醫院病人繪製的圖畫週曆《創藝心連心 Art To Heart 2008》，願能從中持續學習，細味那份純粹的創作本心。

2008年3月15日

放大測試儀

在整理暗房時，我發現了這部 Hansa 放大測試儀。已不記得它的來歷，也從未用過。翻閱日文說明書後，發現操作並不難，下次放大照片時可以試試。

從「蒙太奇」到「遊心」之境

近日，一位畫壇前輩開始專注於攝影。其作品從視覺元素與光線出發，藉兩者呼應建構獨特意境。如何融元素於光，傳遞境界，不僅是學問，更近乎天賦。

成功的現代攝影，除具繪畫共通特質(註），更需展現攝影獨有的「紀錄性」與「時間性」。此處的紀錄性，不限於新聞式的客觀再現，而更接近對存在瞬間的主觀凝望。

愛森斯坦曾說，「可被拍攝之物」未必具美，唯經蒙太奇的剪接與重構，方能賦予藝術生命。當不同影像被篩選融合，便能在同一畫面中承載紀錄與時間的張力。

一般攝影表現立體空間，多賴透視與光影建構三維錯覺；而蒙太奇借拼接不同時空，突破現實限制，拓展表達維度。由此，觀眾視野被引向現實之外，如入莊子所謂「遊心」之境──一種超越形蹟的精神自由。

前輩有幅作品，正是透過反射與透射的光線，營造虛實交織的雙重空間，呈現兩種意境並存的張力。當然，這一切終究離不開創作者自身的藝術天賦與內在修為。

寫於2008年3月11日

註：即當代性、科學性、原創性、文化修養（歷史與民族性的聯繫）、個人素質、立體空間。

為「長寬比」服務

今日將「雜念集」的視野拓寬了55%，心境也隨之開朗起來。這份感受部分源於心理層面——過往狹窄的版面使兩側留白過多，總覺有些浪費；另一部分則來自生理構造：人類雙眼橫向排列，天生對寬廣視野更為適應，因此寬闊的版面自然顯得悅目。

其實這種寬幅視野早在1843年便已應用於攝影領域（全景攝影），待1888年軟片問世後，全景相機便陸續推向市場，直至今日進入16:9的數位時代。在平面視覺藝術中，框架的「長寬比」從來沒有絕對的客觀標準，更多取決於創作者的主觀抉擇，而這本身正是創作自由的重要體現。

然而至今仍有許多創作者，甘願將視野禁錮於他人設定的框架中，被4R、12R、A4、明信片、4:3、APS、全片幅、135底片、沙龍規格、640x480、1280x1024等標準尺寸，以及相框、觀景窗等現成規格所侷限⋯⋯

或許是我的偏見——當創作淪為對標準規格的迎合時，那已偏離了創作的本質。

圖：《框架裡的異彩 The Stereotype Creation》

寫於2008年2月21日

海鷗DF相機

我剛收到這部海鷗 DF 單眼菲林相機，它的機頂閃光燈冷靴已改裝為熱靴，屬於 DF 後期中較為少見的版本。這部相機還配有一個原廠牛皮製相機套，整體成色相當良好，機械操作順暢無礙。更難得的是，它搭配了一支鏡身通透的早期白環 58mm F2 標準鏡頭，整體狀態十分理想。

海鷗DF相機的源頭可追溯至上世紀60年代以上海牌生產的「上海DF型」相機。1968年，為了適應出口的需要，上海照相機廠將原「上海」牌商標改為「海鷗牌」，寓意「飛向世界」，上海DF型也由此更名為海鷗DF型，成為國人熟悉的經典。

海鷗DF型是當時中國結構最為複雜、工藝水準最高的國產135單眼照相機之一。它採用了全金屬、全機械的結構，核心是焦平面幕簾機械快門，這意味著相機無需電池也能正常操作所有快門速度，非常可靠。早期的海鷗DF標準鏡頭是一顆 Haiou-64 58mm f2.0鏡頭 ，此鏡是BIOTAR結構。

十五胡

年初三一到，圍村便漸漸恢復了往日的寧靜。忙完了節慶的喧鬧，老村婦們又得以聚在桌邊，悠然「遊十五胡」了。

寫於2008年2月10日

視像短片：https://youtu.be/uh0mlC_yvSU?si=kT-6WG8YSkoACXKR