近日與聯展友人聊起創作，我分享了自己的體會。
藝術創作者可從日常生活取材，再結合自身的文化底蘊，觀察事物在時空流轉中的矛盾，融入情感與思考，作出恰當表達。如此作品既能彰顯文化、時代與個人特色，創新之餘亦不失脈絡。
不少攝影朋友傾向平鋪直敘地記錄消逝中的表相，因未能看透本質而流於客觀；也有人過度投入主觀情感，掩蓋事物原意，導致作品難以引起共鳴。
其實藝術創作猶如半夢半醒，始終交織著「主觀情感」與「客觀思考」。正如何懷碩所言：「任何一種感覺與情感，非經意識之梳理與組織，是無法達到完美與和諧的表現的。(註) 」而在夢醒交界之處，往往還需一份外在觸動，激發出潛藏的意識，方能成就佳作。
歌曲《瀟灑走一回》的歌詞似乎與藝術創作的歷程有所共嗚——天地悠悠，過客匆匆，潮起又潮落。恩恩怨怨，生死白頭，幾人能看透。紅塵啊滾滾，痴痴啊情深，聚散終有時。留一半清醒，留一半醉，至少夢裡有你追隨...
註：摘自《苦澀的美感》何懷碩著。
圖：《激發》八月三日攝, Nikon D100 with 24mm-120mm F4 lens, set at "P" - 1stop exposure
原稿「半夢半醒」寫於2008年8月4日
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