攝影圖像現象學的啟發

法國藝術哲學家、藝術史家 於貝爾·達彌施（Hubert Damisch）在其著作《落差：經受攝影的考驗》的「前言：關於攝影圖像現象學的五點想法」中的第五點想法道出了「攝影作為藝術」所需要克服的困境，亦是前四點想法的總結。“每當攝影在實踐中質疑自身的本質和歷史功能，並顯示、昭示其隨機的特點，同時要求我們不再成為圖像的消費者，而是圖像的製造者的時候，攝影就自稱為藝術。”（註）

攝影是一種記錄的手段。攝影圖像的本質並不屬於自然，是人為的產品。單憑圖像不能區分它背後的生產意圖與它的歷史意義。攝影的隨機性亦往往被人忽略。它的複製功能甚至帶動了圖像的消費行為，亦因此而導致攝影的終結。圖像的製造者應質疑這些現象，並在圖像之中顯示攝影的特性，才能提升作品的藝術價值。而這亦是德籍猶太藝術哲學家評論家本雅明（Walter Benjamin）所指的攝影特質，並因此而提出了對「藝術作為攝影」的關注。

註：摘自《落差：經受攝影的考驗La Denivelee: A L'epreuve De La Photographie Essais》／(法) 於貝爾·達彌施著；董強譯, 桂林：廣西師範大學出版社
圖：《故宮故人》