我看不懂，與他無關

在最近一次藝術作品展覽中看到一位曾相識的傳統水墨畫家的一幅新作，他嘗試用acrylic paint 混水墨作畫，然而出來的效果卻仍然是一幅傳統水墨畫，且省减了一些「筆工」，跟一般染上了淡彩的水墨畫似乎無異。也許他想減慢色彩化入畫紙的速度，且需要色彩快一點乾吧。相信衹有他自己才知道為甚麼需要以「acrylic paint 混水墨」作這一幅畫。我看不懂，不明白，當然是我的事，與他無關（註）。

這好比一些頭髮稀疏的人士，為了跟上潮流而使用髮凝膠「gel頭」，把已經稀疏的頭髮都束起來展露出更多的白晢肌膚。也許那些人士就是想展露他們頭上的白晢肌膚。當然我也是看不懂，不明白，衹是我的事，與他們無關。

在膠卷攝影還盛行的年代，影友們經常辯論某些牌子膠卷較好，那類相紙較出色，卻不著意更能影響作品成敗的主要因素，如創作意念、主題、構圖、趣味點、明暗色階、對比反差、等等、等等。猶如要從一塊木材雕刻成一件作品，祗專注使用某種幼砂作最後打磨較好，卻不著意在開材時那些大刀闊斧的決斷與技巧的重要性。當然也是我不懂，不是他們的事。

藝術創作不就是等於轉用新的材料，或衹是跟著潮流走，甚至衹專注一些次要的牌子之爭。我認為創作者也需要了解這一切是否有助其創作意念的表達。除非其所作並非是為了創作。

註：「對不起，我的畫令你看不懂。」這句話是該畫家經常（仿效他的師兄）用來取笑不懂得欣賞其作品的觀眾。