「情與景渾」與「有意味的形式」

2005年7月曰5日在北京召開的全國人像攝影行業名師表彰大會之中，我發表了以下一段簡短的攝影工作體會（攝影藝術觀）。

“ 近代中國著名學者王國維的《境界說》是評論文學作品的最高標準，而「情」和「景」是構成「境界」的根本元素。 「情」與「景」能渾然一體，就能達到最高的「境界」。 「情」即是作者所表露的思想感情，要創造「情與景渾」的高「境界」，必須真切自然。

這一套美學理論，對我們攝影家來說，有著很大的啟發及意義。 真切自然指的是真實、忠實、寫實，一幅欠缺真切自然的照片，所表達的就是假情、假景，必難有佳作。「刻意求形，形於下品」。我認為一幅好的照片，是能够直接喚起觀眾的感情，而不是引起觀眾對某景物的聯想。 「神似」比「形似」更勝一籌。”

王國維 的《境界說》與英國藝術評論及哲學家 克萊夫‧貝爾 （Clive Bell）的《審美假說》有點相近。克萊夫 認為成功的藝術作品的共同屬性就是「有意味的形式」，就是這種「有意味的形式」激發了觀眾的審美情感，而不是用形式來傳達信息和觀念。王國維所說的「情與景渾」似乎就是克萊夫‧貝爾 所表達的「有意味的形式」。巧合地兩位都是同一年代的文藝理論家、哲學家。（註）

註：王國維1877 - 1927；克萊夫‧貝爾1881 - 1964。