沒有想像力的藝術品

有朋友看過《香港藝術會否淪為跳蚤市場的手工藝？》文章後便問：「藝術品與工藝品有何分別？」我心想：「你能夠有此心意去了解兩者之分別，總比當日在場的「藝術家」那種無動於衷的心態正面。」

「藝術品與工藝品有何分別？」是一個頗為爭議性的問題，你既感到兩者有分別，卻又不能說清楚分別在那處。這個感覺是因人而異的，視乎各人的藝術修養而異，因此同一件作品在甲君的心目中會是一件藝術品，在乙君的眼裏卻是一件工藝品。這是主觀的因素，亦因此而產生了爭議。 然而，在一些主觀性的抗辯之中，仍然可以找出一些合理的見解，作為客觀的分析。

工藝品的製作是熟練的工作。 任何工藝品必須涉及技術的應用。「工藝」這個詞，是來自德文 Kraft，就是權力或能力的意思。工藝品涉及技術，卻不一定是機械技術，因為工藝品不是由高技術的機器大量地生產。工藝品意味著應用人類的智慧與手而製成的作品。雖然工匠（工藝品製作人）要使用工具製作，但在某程度上，工具本身卻能夠在獨立於工匠的指導之下來完成一項任務，因此工藝不是工藝技能的問題，而是怎樣使用工具的學問。

從歷史的角度來看，工藝品的概念源於作為生產有實際用途的物件。然而，至少在18世紀以來，藝術品就被視為沒有實用價值的東西，是典型的無功利性功能的東西。工藝一般都傾向於生產有各種實際用途的東西，工藝品通常圍繞著一個實用的目的而美化作品本身以取悅使用者。以這種目的製作出來的作品儘管相當漂亮，卻不是藝術品。

工藝品製作通常是一個有預期結果的活動。工藝品製作是基於一個公式或製作工序，所有參與製作者每一次都遵循相同的方式，最終都會達到大致相同的結果。雖然它涉及到創造的東西，最終產品卻總是相同的，因此沒有太多的變化空間。

藝術活動的結果卻是不可預料的，是開放的。例如，在一個繪畫項目中，所有參與者可以使用同樣材料的紙和鉛筆作開始，也許要求他們創造一幅圖畫來表達親情。該項目的結果將會創造出許多幅不同的作品，因為參與者使用不同的創作方案來表達相同的畫題。也許最終這些作品並不一定被視為藝術，但是創造一幅能超越「繪畫技術的本性」和「繪畫材料的本質」的原創作品是可能的。藝術就是一種超越它本身的材料與技術的工作，藉此以一種有意義的和持久的方式創造一個原本的陳述和表達。

對美學有充分體現的偉大啟蒙哲學家康德（Immanuel Kant）對藝術作品本質作了終極性的定義：「藝術作品純粹在想像的層面上打動人心，除了培育人的氣質之外，它並沒有任何實際效用。」 也許相對來說，工藝品的終極性定義就是「沒有想像力的藝術品」。

圖：《想像的空間》